12 tipů pro výuku choreografie tanečních duchů pro vaše studenty



Zveřejnil Sara Shrapnell dne 27.01.2015 doVzdělání tanečnice1. Dokončete svou choreografii dříve, než ji začnete učit své studenty, ale buďte stále otevření a přizpůsobiví. Pokud nemohou kombinovat nebo necestují dostatečně daleko, aby vytvořili tvar, který jste chtěli, budete muset provést změny.

2. I ti nejlepší tanečníci choreografii zřídka pochopí hned na první pokus, takže buďte trpěliví. Pokud však žádný z vašich tanečníků vaší tvorbě nerozumí, může to být příliš složité a bude třeba ji přizpůsobit.

3. Pokud jste se pokusili přimět každého, aby zahájil kyčelní kapky napravo, a o tři týdny později začínají všichni nalevo, pak je čas změnit choreografii a prozkoumat posuny hmotnosti.

4. Využijte hudbu a promluvte si se svými tanečníky. Pokud hudba opakuje stejné fráze znovu, zkuste provést stejné pohyby, aby se pro vaše tanečníky staly logickými. Pokud se bojíte nudit, okořenějte to úhly, pažemi, skupinovými formacemi a cestováním.

5. Ujistěte se, že váš výběr hudby je snadno dostupný, dostupný a není snadno zaměnitelný s jinou úpravou. Pokud jste si vybrali něco jako Zeina, uvědomte si, že si mohou omylem zakoupit jednu ze stovek různých verzí nebo úprav a poté nebudou moci cvičit.

6. Pro studenty, kteří se učí skupinovou choreografii, může být obtížné cvičit mimo vyučovací hodiny, proto jim jako ukazatele stanovte dosažitelné domácí úkoly. Požádejte je, aby cvičili kombinace, procvičovali trasy paží nebo poslouchali jejich hudbu.

7. Vizuálně jednou nebo dvakrát ukažte další část choreografie, pak ji roztancujte se svými studenty, než vykročíte ke sledování. Tanec se musí usadit ve svalové paměti tanečníků a to se nestane, pokud se vás budou učit sledovat jen zezadu.

8. Nechte dostatek času naučit choreografii a naplánovat další aktivity tak, aby se nenudily. Za každých 30 sekund choreografie nechte 20 minut přípravy, 20 minut učení a 20 minut leštění. Tentokrát je výrazně zkrácena, pokud je choreografie jednoduchá a rozšiřuje se tam, kde je tanec tvrdý.

9. Pokud se studenti stanou zmatenými v tom, kam je třeba umístit v každé části choreografie, například když se přesunou z kruhu do dvou řádků a poté dvojic, povzbuzujte je, aby si dali poznámky a označili si trasu po místnosti .

10. Pro hladkou plavbu a dobrou rovnováhu mezi výzvou a spokojeností si naplánujte choreografii, která vezme pohyby nebo kombinace nebo tvary, v které si vaši studenti věří, a použije je novými a vzrušujícími způsoby.

11. Nezkoušejte kombinovat tvrdé pohyby s tvrdými formacemi. Cestování s náročnými kombinacemi bude příliš matoucí. Jeden nebo druhý poskytne dostatečný zájem.

12. Předčasně cvičte pohyby a kombinace. Začněte učit nebo obnovovat klíčové pohyby asi šest týdnů před tím, než je použijete v choreografii. Pokračujte kombinací výuky tahů. V příštích několika týdnech ji používejte jako součást rozcvičky a nakonec tuto kombinaci vyvrtejte vyšší rychlostí, než jakou bude tančit ve výkonu. To znamená, že kombinace bude jasná, ostrá a tanečníkům bude připadat pomalá a ladná, jakmile zaskočí do choreografie, bez ohledu na to, jak rychle se tančí.
Pokud byste chtěli více informací o přípravě, plánování, výuce a užívání si kurzů břišního tance, kniha Sary ShrapnellovéVýuka břišního tancenabízí celou řadu informací, od vzrušujících her, které učí studenty zábavou, až po rady, jak porozumět individuálním potřebám, touhám a nadějím, které každý tanečník do třídy přináší.

Sara Shrapnell strávila 12 let učením ve Velké Británii, než se v roce 2011 přestěhovala do oblasti zálivu. Vyučila přes čtyři tisíce lekcí břišního tance. Její hodiny jsou známé svým humorem, podrobným rozpisem a kulturním kontextem. Hodiny přizpůsobuje tanečníkům, jejich potřebám a cílům. Studenti, kteří studovali u Sary, pokračovali ve výuce a předvádění ve všech stylech břišního tance a mnozí se živili představením nebo výukou.