Zveřejnil Morwenna Assaf dne 11/10/2020 proVzdělání tanečniceUčení se folklóru může vašemu vystoupení přidat hloubku a autentičnost. Folklór je páteří tance. Jako účinkující na pódiu je vaše představení často formálnější než neformální slavnostní tanec, který můžete vidět, jak lidé dělají v „ulicích“ arabského světa. Ve výsledku se musíte naučit umět být dobrým umělcem. Vyžaduje to čas a buduje se to. Břišní tanec vychází ze středovýchodního lidového tance a pohybů lidí. Tyto tance jsou pro obyvatele regionu přirozené, ale na západě je třeba je učit. Klíčovým důvodem, proč je tak důležité znát pozadí tance, je vědět, kam umístit pohyb v těle. Základní pohyby by měly odrážet charakteristiky a historii regionu, protože mnoho z těchto tanců sahá staletí.
Je jich mnohofolklornítance na celém Středním východě jsou společné tance všude, kam se podíváte, stejně jako tance pro ženy a muže. Hlavními oblastmi studia jsou Libanon a Egypt, i když se musíme také podívat na tance zemí jako Turecko, Maroko, Tunisko a Súdán. Muži i ženy často od mladého věku cvičili, aby mohli tančit při slavnostních příležitostech, jako jsou rodinné, kulturní a náboženské akce.
Tento článek je úvodem k Dabke a Mawashahat / Samaii.
DABKE pochází ze starodávných fénických tanců a Féničané jej učili jako první. Podle lidové tradice tanec pochází z Levant, kde byly postaveny domy se střechou ze dřeva, slámy a hlíny. Špína na střeše musela být zhutněna, což vyžadovalo rovnoměrné zhutnění nečistot jednotným způsobem. Dabke je lineární a formační tanec, který se nachází na několika místech, jako je Palestina, Libanon, Sýrie, Irák, Jordánsko, Saúdská Arábie a Jemen. Tanec je hrdým společným tancem na slavnostních shromážděních. Rovněž se s ním pracuje v divadelních hrách v Libanonu. Je to libanonský národní tanec.
Pohyby zahrnují chůzi, skok, rychlou práci nohou, kopy a dupání nohou a pat. Pohyby jsou prováděny jednotně. I v Libanonu (malá země, která není větší než stát Delaware), existují rozdíly v krocích a stylech. To se přenáší do USA, kde jsou kapsy imigrantů z určité oblasti. Odkud pocházejí, můžete zjistit, odkud pocházejí, ještě předtím, než je jejich přízvuk rozdá. Vůdce nebo rais je vždy na přední straně řady. Rais může změnit krok nebo udělat fantastické kroky. Druhý v řadě udržuje linku v chodu se základními kroky k udržení rytmu. Rais má obvykle tasbih (modlitební korálky), měkký hankie, šátek nebo vázaný kapesník, který je při hudbě zkroucen v čase. Toto je komunální dabke styl. Formálnější styl dabke je vkusnější, často se skupinovou choreografií. Choreografie se skládá ze základních osnov a několika pohybů raks sharki. Muži jsou často velmi silní ve svých pohybech - skákáním, rychlým otáčením, těžkým dupáním a dokonce hlasovými výkřiky. Pohyby dam jsou tradičně měkčí a méně agresivní. Dnešní styl hraní se mísí s více baletními a divadelními pohyby.
Hudba Dabke je charakteristická s časem 4/4 s přepsáním 6. To znamená, že i když je to 4/4, počítáte 6 kroků v každých 8 počtech hudby. Vždy existuje někde puls s tělem. Debke je velmi energická taneční forma. Pravá ruka je zvednutá a levá ruka dolů. V Libanonu existuje mnoho stylů. Hlavními styly jsou Bejrút, známý pro hlavní město Bejrút. Styly Beledi jsou ty z venkova a hor.
MAWASHA HAT / SAMAII
Mezi charakteristiky tanečního stylu Samai patří elegance a vyrovnanost. Interpretace to není tak snadná. Dobrý výkon samai vypadá a cítí se bez námahy, ale má složitou povahu. Může to být arabský ekvivalent velkých baletů.
S kořeny z Arabsko-Andalusie má tanec Muwashahat oživení arabského tance. Neexistuje žádná skutečná doložená historie choreografie a pohybu. Výsledkem bylo, že velká část tohoto stylu byla znovu vytvořena studiem dojmu a textů toho, co zbylo z odměřené poezie.
Egyptský choreograf Mahmoud Reda přizpůsobil pro scénu andaluský styl. Tance byly jemné a plynulé s pomalými změnami hmotnosti a ladnými vlnami. Tento styl je stále populární v severní Africe a Levant. Choreografie a pohyb Muwashahat se liší od typických pohybů břišního tance, jako jsou shimmies a osmičky. Úspěšné představení musí ukázat tanečníkovi porozumění rytmu a použití pohybů k interpretaci melodie.
Morwenna Assaf
