Řekněme to přímo dopředu: Každý souhlasí s tím, že talentovaný tanečník se může přestěhovat do NYC nebo L.A., zahájit konkurz a nechat se rezervovat bez tanečního titulu. A absolvování programu nezaručuje, že budete mít úspěšnou taneční kariéru. Jakou váhu má titul v tomto odvětví? „Dnešní realita je taková, že pokud nezískáte titul, budete v nevýhodě,“ říká Dr. Sally R. Sommer, ředitelka semestrálního ponoření programu NYC na taneční oddělení Florida State University. Proaktivní a angažovaní studenti univerzity se stanou přizpůsobivějšími, promyšlenějšími a odolnějšími tanečníky. Spojte tyto vlastnosti s hlubším porozuměním taneční historii, praktickými zkušenostmi s profesionálními očekáváními choreografů a přístupem k rostoucí komunitě vrstevníků, hostujících umělců, pedagogů a absolventů a je snadné pochopit, proč titul může znamenat více dveří otevřeno vám.
Učební plán, nejen třída
Nejprve je velký rozdíl mezi pouhým absolvováním kurzu a následováním struktury kurzu navržené tak, aby vám poskytlo techniku a nástroje pro péči o sebe. „Ve vysokoškolském programu je do značné míry dáno tím, že budete hodně tancovat a budete maturovat ve skvělé fyzické kondici, ale vaše učební plán je nastaven tak, aby postupně poskytoval mnoho dalších výhod,“ říká Darrah Carr, koordinátorka studijního programu pro taneční program na SUNY Purchase. „Věci, jako je vzdělávání v oblasti prevence úrazů a rozvoj zahřívací rutiny, vám ve skutečnosti umožní delší kariéru. Je velmi obtížné replikovat takové komplexní školení sami. “
„Po vysoké škole jsem se cítil velmi připraven na profesionální svět, protože jsem dostal výcvik spolu s privilegiem moci
soustředit se, “říká Lorrin Brubaker, který absolvoval Juilliard v roce 2017 a nyní tančí s BODYTRAFFIC. 'Nevyhledával jsem třídy ani jsem si nedělal starosti s tím, kolik stojí - struktura programu byla vytvořena speciálně proto, aby se z ní stal všestranný profesionální profesionální tanečník, a tomu jsem mohl věřit.' Získání známky v tanečních třídách také trénuje tanečníky, aby si více uvědomovaly svůj přístup. Známky mohou sloužit jako měřitelný způsob, jak přimět tanečníky k odpovědnosti za to, jak přistupují k práci.
Profesionální léčba
Zatímco kurzy pro ně mohou být z velké části stanoveny, studenti tanečních programů se učí zvládat přísný harmonogram a přijímat
na profesionální odpovědnost, která je bez problémů převezme do odvětví. „V produkcích paralelně provádíme pravidla Equity, AGMA a SAG, takže studenti zažijí stejné kontroly reality, jaké budou mít v podnikání,“ říká Jo Rowan, taneční židle
pro Ann Lacy School of Dance and Entertainment at Oklahoma City University. Na OCU se tanečníci také učí smluvní právo, jak získat agenty a manažery a jak se orientovat v kultuře zábavních měst, jako jsou LA, Las Vegas a NYC.
Studentka Florida State University Jenée-Daria Strand
Myšlenka je, že po ukončení studia budou studenti již zvyklí na profesionální prostředí zkoušek, kde se od tanečníků očekává, že se dostaví včas, budou si týden co týden uchovávat materiál a pomáhají vytvářet materiály a společně se rozhodovat. 'V podstatě se učíte být součástí společnosti v rámci školní bubliny,' říká Carr.
Talent a dovednosti pro dnešní společnosti
V dnešní době se mnoho společností mění způsoby, které upřednostňují vysokoškolsky vzdělané tanečníky. „Zvláštní estetika je nyní mnohem méně častá než prolínání nebo splynutí stylů,“ říká Carr. „Získání vzdělání v oblasti svobodných umění má praktický význam, protože umělci chtějí pracovat s všestrannými tanečníky, kteří jsou také dobře rozdělenými lidmi.“ Pochopení historie tance a kořenů každé disciplíny vám může poskytnout kontext, který potřebujete k přibití určitých výkonnostních kvalit. A titul dokazuje, že jste si našli čas na práci na své mysli a těle, které jsou velmi propojené.
Mnoho společností také požaduje, aby členové, kteří jsou schopni pomoci se sociálními médii, tiskovými zprávami a dalšími obchodními potřebami, zvýšit rozpočet, říká Sommer: „Vedoucí společnosti mohou psát granty do svých ložnic a tanečníci s tituly jsou na to dobře vybaveni DIY svět. “ Programy univerzitního tance také dávají studentům ochutnat, co je zapotřebí k prezentaci vlastní práce, říká Carr, což je nesmírně užitečné, pokud chcete někdy choreografovat. 'Tanečníci se učí upravovat videa a mluvit s návrhářem osvětlení - pragmatické dovednosti, které rozšiřují vaši techniku a tvůrčí schopnosti.'
Síť pro práci
Snad jednou z nejhmatatelnějších výhod studia s BA, BFA nebo BS je vstup do odvětví s integrovanou kariérní sítí. To může znamenat, že už znáte lidi, kteří si vás najímají nebo vás mohou najmout, a musíte prolomit méně času a energie. „Ve skutečnosti vidím, jak se mnoho společností vzdaluje od konkurzu na hovory dobytka - choreografové se setkávají s potenciálními tanečníky prostřednictvím workshopů, intenzivních kurzů a, ano, prací se studenty vysokých škol,“ říká Carr.
Zkouška společnosti American Spirit Dance Company na OCU (foto Ryan Barrett, zdvořilost OCU)
Brubaker se znovu spojil s řediteli BODYTRAFFIC, poté, co se s nimi poprvé setkal na intenzivní zimě, díky spolužákovi Juilliard. „Můj přítel byl ve společnosti a zveřejnil video, jak tancuji, které upoutalo jejich pozornost,“ říká Brubaker. 'Mohu upřímně říci, že bych nedostal stejné příležitosti bez mého titulu a částečně uznání jména Juilliarda.'
Nic z toho neznamená, že můžete sbírat titul a sedět, stále musíte být aktivní, abyste si vybudovali kariéru a pokračovali v růstu jako umělci. Ale neuvěřitelné zdroje zabudované do tanečního programu vám pravděpodobně přinesou nástroje pro skvělou kariéru.
Získejte titul Nab těchto pracovních míst
• Ředitel společnosti
• Marketingový / PR / manažer sociálních médií pro společnost, místo konání nebo festival
• Vedoucí provozu společnosti nebo vývojový pracovník
• Pohybový terapeut
• Fyzioterapeut
• Historik tance
• Taneční kritik / novinář (editor v Dance Spirit někdo?)
• Taneční filmař / fotograf
• Návrhář kostýmů
• Vysokoškolský profesor tance
• Talentový agent / manažer
Záložní klam
Víme, na co myslíte, ale získání diplomu není o vývoji záchranné sítě pro případ, že byste někdy nemohli tančit. Má to všechno co do činění s budováním pevných základů pro dlouhou a naplňující kariéru. Ve skutečnosti, pokud si nejste jisti, kde přesně zapadáte do tanečního světa, když opouštíte střední školu, může vám ten správný vysokoškolský program pomoci najít vaši cestu, navrhuje absolventka Juilliard Lorrin Brubaker. „Škola je skvělým místem, kde se můžete soustředit na své řemeslo, získat nástroje, které potřebujete, abyste mohli začít, a ochutnat všechno,“ říká. Dr. Sally R. Sommer, ředitelka NYC tanečního programu na Florida State University, souhlasí: „Studenti se naučí číst taneční ekosystém a najít mezeru.“ Navíc není pochyb o tom, že titul vám pomůže, pokud se někdy rozhodnete přejít na novou kariéru - máte mnohem blíž k tomu, abyste se stali fyzickým terapeutem, správcem umění nebo talentovým agentem, než byste bez něj byli.
Verze tohoto příběhu se objevila ve vydání ze září 2018 Dance Spirit s názvem „Důležitost tanečního titulu '