Jak nakopnout svůj návyk zrcadlení (protože na to není lepší čas)



Poznámka redakce: Tento článek byl původně publikován v Dance Spirit jaro 2020 tisk problém, před COVID-19 pandemický zavřít taneční svět . Ale doufáme, že budeš stále najít své užitečné rady - zejména od té doby mnozí z nás jsou nuceni tančit v našich domovech, bez velkých zrcadla , právě teď .



Není těžké spatřit tanečníky, kteří jsou příliš připoutaní k zrcadlu. Na jevišti mají prázdné, nezaostřené oči. V konferenčních sálech ztrácejí sebevědomí, když se musí rychle učit fráze bez pomoci zrcadla. Na konkurzech neustále úzkostlivě kontrolují, jak vypadají, místo aby se ponořili do choreografie.

Zrcadlo je základem tanečního studia z nějakého důvodu: Pomáhá tanečníkům zvládnout vyrovnání, zachytit nuance v pohybu a vyčistit skupinové rutiny. Zrcadlo tam ale nebude vždy - a i když je, neměli byste ho vždy potřebovat. Šli jsme k odborníkům ohledně tipů, jak používat zrcadlo jako nástroj, nikoli berlu.






Vzít to pryč

Nejjednodušší způsob, jak se naučit tančit bez zrcadla? Praxe! Jessie Riley, zakladatelka tanečního projektu WESTSIDE v Long Beach v Kalifornii, vyzývá své studenty tím, že je nechá zkoušet při zkouškách čelit jiným směrem, než aby neustále tančily před zrcadlem. „Je důležité umět se rychle přizpůsobit různým okolnostem, aniž byste byli dezorientovaní nebo snížili kvalitu výkonu,“ vysvětluje Riley. (Pokud přepínání toho, co je „vpředu“, není možné, zkuste zatáhnout závěs přes zrcadlo.)

Cvičení ve třídě je také rozdíl. Pokud obvykle chodíte na třídu s jasným pohledem na svoji reflexi, Rose Taylor, koordinátorka dětské divize a členka fakulty v Central Pennsylvania Youth Ballet, navrhuje přesunout se na místo ve studiu s omezenějším výhledem. Čím méně zrcadlo použijete, tím méně vám bude vadit, až bude pryč.



Mackenzie Auger vystupuje ve 24 Seven (Break The Floor Productions, zdvořilost Auger)

Opravte své zaměření

Uvíznutí v zrcadle může mít estetické následky. Pro začátečníky, pokud neustále krčíte kolem krku, abyste se dívali na sebe, vaše linie utrpí. „I když jen koukáš očima,“ upozorňuje Mackenzie Auger, seniorka ze střední školy, která v současné době trénuje na tanečním projektu WESTSIDE, „může pohyb vypadat neúplně.“

Nasměrování energie na zrcadlo může také způsobit, že se váš tanec bude zdát malý a plochý, říká choreograf Marty Kudelka, který je na fakultě Millennium Dance Complex a stálicí na kongresovém okruhu. „Zrcadlo je tak blízko,“ říká, „zatímco na jevišti, ať už jste v divadle nebo na obrovském stadionu, musíte oslovit lidi až vzadu.“



Jedním trikem, který vám pomůže vylepšit zaměření, je vrátit se k základům. Taylor navrhuje procvičovat jednoduché port de bras, přičemž nezapomeňte plně zapojit oči a hlavu. „Odstranění technické složitosti vám může pomoci přeškolit mozek, abyste neustále nedívali do zrcadla,“ říká. Může vám také pomoci „choreografovat“ požadované zaostření pro každou pozici nebo přechod, dokud se zahrnutí očí a hlavy nestane druhou přirozeností.

Studenti CPYB, kteří chodí na pódium (Rosalie O'Connor, se svolením CPYB)

Cítit věci jako první

Nadměrné spoléhání se na zrcadlo může znamenat, že se více zajímáte o to, jak pohybovat vzhled než s tím, jak cítí . Pro Augera je senzace vším. 'Vždycky přemýšlím o tom, které svaly zapojuji,' říká. „Když se zahřívám, rád také přemýšlím o částech těla, kterým bych normálně nemusel věnovat pozornost, jako jsou moje prsty. Pak, když dělám velké pohyby, jsem si stále vědom těch nejmenších detailů. “ Riley dodává, že improvizace, stejně jako kondiční techniky, jako je Pilates a Gyrotonic, mohou zvýšit povědomí o těle a pomoci vám pochopit iniciaci pohybu spíše fyzicky než vizuálně.

Samozřejmě se můžete nakonec obrátit o pomoc se zrcadlem. Podle Taylora „Pokud máte potíže s pocitem určité polohy nebo pokud stále dookola provádíte stejnou korekci, je rozhodně čas čelit zrcadlu.“ Klíčem je dostat pohyb do svého těla, než posoudíte svůj odraz.

Kudelka doporučuje vzít choreografii z učebny. „Projděte si to doma bez zrcadla, dokud si nebudete jisti, že vaše linie a úhly jsou perfektní, a pak si nafilmujte,“ říká. 'Zaručuji, že to, co vidíte na videu, nebude odpovídat tomu, co máte v hlavě.' K zrcadlení a čištění použijte zrcadlo. Poté ustupte od zrcadla a znovu filmujte. V tomto procesu se naučíte důvěřovat svým svalům stejně jako svým očím.

Jessie Riley (vpravo) s tanečnicí Addison Leitchovou (Brian Okamoto, s laskavým svolením Riley)

Vytáhněte od svých vrstevníků

Jedna z nejlepších věcí na tanci ve skupině je, že můžete čerpat energii svých vrstevníků. Pokud máte oči jen pro svůj odraz, přicházíte o to, co dáváte a berete. Učitelka klepnutí a zakladatelka Syncopated Ladies Chloe Arnold ráda dává svým studentům cvičení, která vyžadují, aby s ní a mezi sebou komunikovali. 'Když například obchodujeme s bary, žádám vás, abyste se spojili s někým jiným,' říká Arnold. 'Chci, aby ses na toho člověka podíval, cítil jeho energii a potom reagoval organicky.'

Místo toho, abyste své vrstevníky sledovali pouze zrcadlem, dívejte se přímo na ně. Navažte oční kontakt. Dýchejte společně. Pokud budete plně přítomni, posune váš výkon na další úroveň.

Nechte se jít

Pro mnoho tanečníků je zrcadlo téměř bezpečnostní přikrývkou. Auger ale zdůrazňuje: „Musíte důvěřovat svému tělu. Ať už svůj odraz vidíte nebo ne, jste stále stejná osoba. “

Podle Arnoldových slov: „Když trávíte příliš mnoho času tím, že se díváte a hodnotíte sami sebe, nebo když se díváte na své učitele a hodnotíte je, nemůžete se plně uvolnit a žít v hudbě a okamžiku.“ Vezměte zrcadlo, říká, a „to, co děláte, může pocházet z autentičtějšího místa.“