Je čas zasáhnout podlahu



Pullback, shuffle a Maxie Ford jsou klíčové výrazy, které jste pravděpodobně slyšeli pořád. Ale co bouda, cypher a obchodování? To jsou všechna slova, která mají co do činění s tap jam. Možná si myslíte, že jste se nikdy nezasekli, ale pokud jste se někdy účastnili improvizačního kruhu na konci hodiny klepnutí, to se počítá! Tap jam může být cokoli, od lístkové akce v divadle až po neformální setkání stepařek ve studiu. Můžete tančit sami, nebo můžete sdílet parket s jiným tanečníkem nebo hudebníkem. Dance Spirit zeptal se dvou mistrů stepařů, aby se podělili o to, co by měl každý stepař vědět, než se zúčastní jamu.




Klepnutím na historii

Rušení není jen nedílnou součástí kultury tap - je to, jak se zrodila umělecká forma. „Je nezbytnou součástí tradice jazzové hudby a stepu pro účast na spontánní tvorbě hudby a uměleckém projevu,“ říká stepař a hudebník z NYC Max Pollak, tvůrce RumbaTap. Od 20. do 40. let 20. století byla zadní místnost bazénové haly v Harlemu v New Yorku známá jako Hoofers Club. Černí stepaři jako Bill 'Bojangles' Robinson, Charles 'Honi' Coles a John Bubbles se shromáždili, aby improvizovali, zdokonalili své řemeslo a nechali se navzájem inspirovat.

Na Manhattanu se v 90. letech 20. století také nacházely přetrvávající zácpy. Jimmy Slyde předsedal týdenním jamům v jazzovém klubu La Cave, kam pravidelně chodili mladí stepaři kvůli praxi a mentorství, a James 'Buster' Brown hostil sezení na Swing 46. 'Bez těchto jam by dnes nebylo to, co je, „Pollak říká. 'Lidé se probudili k tomu, že step byl živý a kopal.'





Dnes jsou tap jamy základem na tap festivalech po celém světě a příležitostně jsou organizovány v jazzových klubech a tanečních studiích tanečníky dychtícími po kreativní výměně a budování komunity. Můžete je také slyšet nazvat jam sessions, cyphers nebo improv kruhy a někteří stepaři označují jamy jednoduše jako shining.

Max Pollack (foto Lois Greenfield, s laskavým svolením Pollack)



Všechny správné poznámky

Tap jam může nebo nemusí zahrnovat hudbu, ale pokud jsou přítomni živí hudebníci, je spolupráce s nimi fantastickým způsobem, jak se učit. V některých případech je skupina najata jako součást jamu. V jiných situacích může mít kapela vlastní jam session v kavárně nebo jazzovém klubu a může být ochotná účastnit se stepařů, pokud se na to zdvořile zeptáte. V obou případech zjistěte, kdo má na starosti džem, a představte se.

Dále se musíte rozhodnout, na jakou skladbu chcete tančit. Budete se chtít seznámit se standardními jazzovými melodiemi, jako jsou například „Autumn Leaves“, „Sweet Georgia Brown“ nebo „On Green Dolphin Street“. 'Mějte v zadní kapse dvě nebo tři melodie, jejichž melodii znáte,' říká Pollak. 'Neříkejte melodii, kterou nemůžete zpívat klavíristovi.' Když je řada na tobě, musíš se rozhodnout pro tempo své melodie. „Předtím, než vyjdete na scénu, nechte si ji zafixovat do těla,“ říká Pollak. 'Zpívej prvních osm tyčí v hlavě a luskni prsty.'

Poté, co se představíte členům kapely - je to společná zdvořilost, kterou ocení - navrhněte svou píseň. Pokud nejsou obeznámeni s vašimi možnostmi výběru písní nebo je již hráli, můžete požádat kapelu, aby hrála něco s určitým citem, například funk nebo bossa nova. Jakmile se dohodnete na melodii, budete je muset započítat, abyste mohli začít hrát. 'Cítíš pulz písně ve svém těle,' říká Pollak. „Stále si zpívej svou melodii v hlavě. Začněte mávat nebo lusknout prsty, dokud nebudete připraveni odpočítávat. “ Nejběžnějším způsobem, jak podnítit hudebníky, je spočítat „ah jeden, ah dva, ah jeden, dva, tři, čtyři.“



Je to proto, že na rozdíl od tanečníků, hudebníci počítají hudbu v barech (obvykle čtyři). Nikdy neříkejte „5-6-7-8“ hudebníkovi!

Bril Barrett (foto William Frederking, s laskavým svolením Barrett)

Bril Barrett, zakladatel M.A.D.D. Rytmy, hostitelé poklepávají na džemy dvakrát měsíčně v Chicagu. Podělil se o své nejlepší tipy, které si můžete vzít s sebou na první jam jam.

Dodržuj čas. Tanečníci jsou současně hudebníci i hybatelé, takže je důležité cítit rytmus. „Vědět, kde je ten„, “říká Barrett a odkazuje na nepříznivý vývoj. 'Musíte vědět, kdy začít a kdy zastavit.' Lusknutím prstu nebo poskakováním kolena vám pomůže zůstat včas.

Respektujte hudbu. Pamatujte, že vaším cílem je být součástí písně, na kterou tancujete, nikoli ji přemoci. 'Najděte nástroj, který trčí a napodobujte ho,' říká Barrett. 'Nebo poslouchejte opakující se fráze v hudbě a zkopírujte to.'

Snažte se o to. Zasekávání neznamená předvádění všech vašich nejlepších tahů. Díky autentické reakci na hudbu nebo ostatní tanečníky je jam vzrušující. „Nemusí to být rychlé. Nemusí to být fantazie. Musí to dávat smysl, “říká Barrett.

Neboj se. I když pro některé tanečníky může být improvizace nervy drásající, není důvod se starat o jam session. Barrett, který říká, že chyby jsou podporovány, má rád tento citát Dr. Jimmyho Slydeho: „Pokud neklesáte, nerostete.“

Udělejte si svůj vlastní. Kardinální pravidlo klubu Hoofers bylo „Nebudete kopírovat kroky nikoho - přesně!“ „Získávání nápadů a kradení kroků od jiných tanečníků je součástí kultury,“ říká Barrett. „Ve skutečnosti se to doporučuje. Ale vždy se doporučuje, aby ti to bylo věrné. “