Když zprávy o žalobě proti New York City Ballet a Chase Finlay se objevili minulý týden, žalobkyně Alexandra Waterbury, bývalá studentka School of American Ballet, řekl The New York Times :
„Pokaždé, když vidím malou holčičku v tutu nebo s vlasy v drdolu na cestě na hodinu baletu, myslím si jen to, že by měla běžet opačným směrem,“ řekla, „protože ji nikdo nebude chránit. jako by mě nikdo nechránil. “
Bylo to docela prohlášení a přimělo nás to přemýšlet. Samozřejmě je srdcervoucí představit si zážitky, které Waterbury uvádí žaloba a je snadné pochopit, proč by to byla její reakce.
Měli by však začínající baletní tanečníci skutečně „běžet opačným směrem“? Byly její údajné zkušenosti ojedinělou událostí udržovanou malým procentem pouze jedné společnosti - nebo svědčí o velkých problémech dnešní baletní kultury uvnitř i za zdmi NYCB?
Waterbury na Instagramu: „ta nová novinka pro @danskinapparel ✨✨✨✨✨“
Oslovili jsme různé orgány v terénu, abychom slyšeli jejich reakce na její prohlášení.
Susan Jaffe:
'Nevidím žádnou pravdu o tom, co řekla paní Waterburyová v té poslední větě.' The New York Times článek. Existuje mnoho společností s řediteli, kterým záleží nejen na vizi a úspěchu jejich společnosti, ale také na pohodě a bezpečnosti jejich tanečníků.
„Je upřímně politováníhodné, že se vedení newyorského baletu rozhodlo podívat se na tyto neuvěřitelné činy jiným směrem, protože ohrožení blahobytu jejich zaměstnankyň je bude pronásledovat po velmi dlouhou dobu - ne-li navždy . Jsem hluboce zarmoucen, že taneční svět byl poškvrněn velmi malou skupinou lidí, kterým chybí smysl pro zodpovědnost, rozlišovací schopnost a moudrost.
„Naší jedinou nadějí je, že NYCB najde vůdce, který může společnost nejen přivést do nových a kreativních výšin, ale také má odvahu, gravitaci a moudrost vytvořit a posílit prostředí, které je zdravé pro všechny zúčastněné.“
Bývalý šéf amerického baletního divadla Susan Jaffe je děkanem tance na School of the Arts na University of North Carolina.
Marina Harss:
„V tomto okamžiku se jedná o obvinění a musíme počkat, než se případ bude dále vyvíjet. Ale nejznepokojivějším aspektem pro mě je kromě zjevně znepokojivé otázky, jak se v této společnosti se ženami zachází a zachází, nedostatek transparentnosti, který jsme dosud viděli u obvinění ze sexuálního zneužití a zneužití moci, a nejen v NYCB. Co vlastně znamená řešení, jako je rozhodnutí nezávislého vyšetřovatele v případě Petera Martinsa, že obvinění nelze potvrdit? Stalo se to nebo ne? Věřím ve spravedlivý proces - ne každé obvinění se ukáže jako pravdivé v jakékoli oblasti života. Ale bez snahy v dobré víře získat jasné odpovědi, v nichž se lidé cítí oprávněni vystoupit a vyprávět své příběhy, je velmi obtížné pochopit, jak se společnosti mohou efektivně dostat na vrchol tohoto problému, prozkoumat svou vlastní firemní kulturu, podniknout kroky k tomu, aby takové chování je méně pravděpodobné. Jinak prostě skončí vydáváním prohlášení a zavedením obecných zásad. Všichni víme, že chování uváděné v tomto případě je špatné, ale co potřebujeme vědět, je, zda je systematické a rozšířené, aby bylo možné podniknout skutečné kroky, aby bylo méně pravděpodobné, že se to stane znovu.``
Marina Harss je taneční autorka pro The New Yorker, The New York Times a Národ mimo jiné publikace. V současné době pracuje na knize o Alexeji Ratmanském.
Paul Vasterling:
„Jaké srdcervoucí prohlášení. Pro mě tady na místě, které má malé holčičky v tutus a buchty, chceme, aby měli zážitky s baletem, které rozšiřují mysl a rozšiřují život. Opravdu věřím, že právě to je balet a pro co jsme tu. My jako ředitelé máme odpovědnost za zajištění bezpečnosti - a pocit bezpečí.
„To vše mě nutí přemýšlet o tom, jak vedu společnost, konkrétně ženy v naší společnosti. Četl jsem článek o feminismu a baletu o víkendu, který hovořil o tom, jak se způsobem, jakým je balet nastaven, se s tanečníky často zachází jako s prázdnými břidlicemi pro mužské tvůrce, kteří mají vnutit vizi. Přiměl jsem přemýšlet o tom, jak pro naše tanečníky vyvoláme možnosti. Pokud jim nedáme žádnou agenturu, proč by to chtěli dělat? Když pracujete s designéry, děláte tanec, nebo dokonce pořádáte balet, jedná se o proces spolupráce. S tanečníky by se mělo zacházet jako s spolupracovníky a činit rozhodnutí, která ovlivňují práci.
„Pro balet je to těžké období. Myslím si, že my vedoucí musíme pečlivě naslouchat a být ohleduplní k našim činům, aby se takové věci přestaly dít. Chci, aby naše umělecká forma prosperovala a dělala to, co má dělat: Transformujte životy k lepšímu. “
Paul Vasterling je uměleckým ředitelem Nashville Ballet.
Sydney Skybetter:
„The New York Times zlomil Příběh z roku 2017 žádostí o sexuální obtěžování proti Peteru Martinsovi v newyorském baletu, ale nebyli zdaleka jedinou novinářskou entitou, která ho vyšetřovala. Časy vytištěny jako první, protože mohly publikovat pomocí anonymních zdrojů, což je praxe, kterou ne všechny papíry přijímají. Přestože mnoho lidé sdíleli zkušenosti s tiskem, většina z těchto zdrojů vyžadovala ochrannou anonymitu, aby jejich příběhy byly většinou nepublikovatelné. Lidé, kteří chtějí anonymitu, mají své důvody a strach z odvety je zjevnou překážkou pro kohokoli, kdo má znalosti o obtěžování nebo zneužívání, aby něco sdíleli. Jinými slovy, ti, kteří žádali o anonymitu, cítili, že potřebují ochranu, kterou ještě nemají, což hodně vypovídá o tanečním světě.
„Waterburyho příběh a sentiment se hojně rýmují se vzorem historie baletu. Feministická kritička Deirdre Kelly, vědecká pracovnice Brenda Dixon Gottschild a historička Jennifer Homans (mimo jiné) hojně demonstrovaly, jak balet sedí na historickém průsečíku struktur rasy, pohlaví, moci, pohlaví a násilí. Jedním z výsledků této historie je pravděpodobně to, že instituce jako NYCB se staly obratnými v řízení právní ochrany a taktických vztahů s veřejností, které musí obsahovat diskuse o zneužívání. Považuji za pozoruhodné, že k dnešnímu dni jsou jedinými veřejnými komentáři, které jsem viděl z NYCB ohledně tvrzení Waterburyho, za prvé e-mail zaslaný pouze patronům nabízejícím poděkování za podporu „během toho, co bylo, mírně řečeno, náročné rok, a za druhé, prohlášení vydané přímo The New York Times a zjevně není k dispozici nikomu jinému. I když jsem si jistý, že NYCB bere tvrzení o zneužívání na určité úrovni vážně, domnívám se, že zde Waterburyho bod drží. Balet z historického, funkčního a fiduciálního hlediska chrání své studenty před újmou, jelikož se tak očkuje proti právním nárokům a hrozbě institucionálního kolapsu.``
Sydney Skybetter je choreografka, lektorka a veřejná humanitní pracovnice na Brown University.
Jenifer Ringer Fayette:
„Balet jako umělecká forma oslavuje idealistické ctnosti lidstva: krásu, lásku, sebekázeň, úctu, čest. Se vším, co se nedávno stalo, má baletní svět - opravdu celý taneční svět - příležitost zkontrolovat sám sebe. A jako pedagog mi připomíná, že můj tým a já máme odpovědnost nejen vychovávat skvělé tanečníky, ale také vychovávat skvělé jednotlivce, kteří budou pozitivně přispívat k větší komunitě. Chceme, aby tanečníci, kteří se vydávají do světa, netrhali ostatní, ale naopak budovali další, navzájem se nabádali, aby ztělesňovali ideály charakteru a akce, zatímco my všichni usilujeme o dokonalost v tanci. “
Bývalá šéfka newyorského baletu Jenifer Ringer Fayette je děkankou tanečního institutu Trudl Zipper Dance Institute a ředitelkou Colburn Dance Academy.
Dr. Laura Katz Rizzo:
„Tato otázka mě zvláště zajímá jako někoho, kdo se identifikuje jako feministka i baletka, učitelka a vědkyně. Zkušenost Waterburyho je smutným odrazem toho, co se může stát, když autorita v hierarchické struktuře zůstane nepochybná.
„Nejen baletní svět zanechal mladé dívky (a chlapce) zranitelnými vůči sexuálnímu násilí a zastrašování. Velká část naší společnosti je zamořena predátory, kteří využívají své mocenské a vlivné pozice k ovládnutí ostatních. Hnutí #MeToo je právě o tom, aby se tyto nespravedlnosti dostaly na světlo. Realita je taková, že ve velké části společnosti byly a jsou mladé ženy podrobovány mužské moci pomocí zastrašování a násilí. Dokonce i prezident Spojených států se veřejně chlubil využitím své slávy k nátlaku na ženy, aby s ním měli sex, a připustil, že tápal po ženách bez čekání na souhlas. Je to rozšířená sociální záležitost, která kromě světa baletu straší celou zemi.
„Balet není ze své podstaty represivní uměleckou formou nebo disciplínou. Pro mnoho dívek je baletní studio bezpečným prostorem, kde mohou prozkoumat svou vlastní fyzičnost a sílu, a baleríny jsou pozitivními ženskými autoritami síly a vášně. Baletní svět však byl pomalý na druh společenských změn, kterými prošel zbytek tanečního světa. Balet s sebou nese, jak esteticky, tak strukturálně, historické dědictví imperiálního kontextu, ve kterém se objevil. Právě hierarchická a stratifikovaná infrastruktura profesionálních baletních škol a společností umožnila zneužití moci popsané Waterburym. V rovnostářských prostředích, kde jsou jednotlivci oceňováni za své jedinečné příspěvky, se objevuje odlišná kultura komunálního respektu a uznání.
„Proto namísto démonizování celého baletu tvrdím, že musíme jen otevřít způsoby, jak učíme, trénujeme a vystupujeme v rámci disciplíny. To bude znamenat, že se forma posune a změní tak, aby odrážela inkluzivnější a přijatelnější světový a estetický pohled. Pokud se otevřeme možnosti změny, nejenže bude méně lidí zranitelných a vystavených zneužívání těmi, kdo jsou u moci, ale bude se vyvíjet umělecká forma, která bude více relevantní pro současný okamžik, ve kterém žijeme. “
Dr. Laura Katz Rizzo, baletní choreografka, vědecká pracovnice a pedagogka, je odbornou asistentkou na katedře tance Temple University
Co myslíš? Rádi bychom slyšeli vaši perspektivu. Zašlete své myšlenky na jstahl@dancemedia.com.
Zde jsou některé z nejzajímavějších odpovědí, které jsme doposud na Facebooku dostali:
Tento článek se původně objevil na dancemagazine.com.