Autor: Olga 'Shamiram' Kramarova dne 17/8/2020 doVzdělání tanečnicePamatujete si, jak jste sledovali taneční vystoupení, které vás opravdu bavilo? Pamatujete si, díky čemu byl tak nezapomenutelný? Přistihli jste se někdy, když si při sledování skvělého výkonu děláte mentální poznámky k „věcem, které je třeba vyzkoušet“? Pokud o tom opravdu přemýšlíte, uvědomíte si, že skvělé představení závisí na mnoha různých věcech. Ale co je důležitější, když jsou všechny tyto věci v dokonalé harmonii, od kostýmu po techniku, od hudby po muzikálnost, od stylu po výraz - to vše se musí spojit. Trvalo mnoho let, než jsem si uvědomil, jak vytvořit tuto dokonalou kombinaci prvků. Neustálým pokusem a omylem jsem se neustále učil o zpětnou vazbu a spoustu zkušeností, že jsem dokázal vytvořit vzorec pro každé své vystoupení. Chápu, že mnoho z nás spěchá, aby si objednalo více představení nebo vystoupilo více než naši konkurenti, ale trávíme dostatek času snahou zdokonalit se? Trávíme dostatek času tím, že se soustředíme na další učení, vystoupení z naší komfortní zóny (tj. Pokus o tanec s novou rekvizitou), výměnu obvyklého 30minutového setu neboinvestování do nového kostýmu? Zvažujeme někdy, proč je někdo jiný rezervován častěji než my? Možná mají co nabídnout, že nejsme? Sebereflexe je velmi obtížná věc, když jste tanečníkem v „oboru“. Je to velmi dobré cvičení, které nám pomáhá při hodnocení našich výkonů, a co je důležitější, pomáhá nám růst jako účinkující.
Předvádění a tanec jsou dvě velmi odlišné věci. Například představení břišního tance v restauraci nebo v klubu se zcela liší od divadelního představení. Často tancujeme ve velmi těsné blízkosti našich diváků, což může být ohromující, ale také velmi silné. Osobně prožívám svůj nejlepší život, když vidím místnost plnou kamer / telefonů s jásajícím publikem, to mě vůbec neděsí. Díky tichému publiku se vždy cítím rozpačitý. Jsem si jistý, že mnozí z nás mohou souviset s tím, že jsou na „pódiu“ uprostřed představení a přemýšlejí, „zvolil jsem nudný otvor? Vyvažuji meč na hlavě - na nikoho to neudělalo dojem? Potlesk je tak tichý, když dokončím číslo ... co je se mnou? “ A to je to nejhorší, co můžeme udělat! Mám to štěstí, že mám na všech svých vystoupeních vždycky svoji matku, takže vím, že si moje představení alespoň někdo užívá.
Ve vší poctivosti je přítomnost v daném okamžiku nesmírně důležitá. Pamatuji si, že jsem jednou absolvoval workshop s Azizou (z Kanady). Řekla jednu věc, na kterou nikdy nezapomenu: „Pokud si nemyslíte, že je to kouzelné, pak si vaše publikum nebude myslet, že je kouzelné.“ A to se mnou opravdu zůstalo. Zjistil jsem, že kdykoli mám publikum, které mi nedává energii potřebnou k podání hvězdného představení, připomínám si, že tancuji pro sebe (klišé, ale naprosto pozoruhodný citát z filmu Střední fáze ). Jakmile si uvědomíte, proč tancujete, a připomenete si, že tančíte, protože se cítíte magicky, začne se to projevovat ve vašem výrazu, ve vaší realizaci a bude to přeloženo vašemu publiku. Nebudou mít jinou možnost, než kouzlo sledovat a cítit (pokud jste vědec jako já, můžete to také připsat fenoménu zrcadlových neuronů ... hehe). Buďte přítomni v každém okamžiku svého výkonu, protože nikdy nevíte, kdo sleduje a koho budete inspirovat.
Olga 'Shamiram' Kramarova je vášnivá performerka, instruktorka a choreografka, jejíž znalosti o různé kulturní hudbě a tanci zahrnují arabský / břišní tanec, perský tanec, arménský tanec, Dabke, indický tanec, ruský lidový tanec, brazilská samba, španělské flamenco, taneční sál a latinskoamerický tanec. V současné době je režisérkou, sólistkou a choreografkou Negma International Dance Company a hlavní tanečnicí ve Španělské taneční společnosti Roberta Amarala. Když netančí, pracuje Olga jako profesorka statistiky, výzkumných metod a kognitivní psychologie na Kalifornské státní univerzitě v Northridge a jako výzkumná pracovnice UX pro YouTube. Vystupovala a vystupuje na několika místních místech po celé Kalifornii i po celém světě.