Sociální spravedlnost byla prominentním tématem v repertoárech mnoha černoamerických tanečníků. Dnes, v den Martina Luthera Kinga, Jr. - a uprostřed probíhajících společenských a politických nepokojů v Americe - má toto téma novou rezonanci.
Dědictví Dr. Kinga podnítilo vznik mnoha tanečních děl, přičemž mnozí tvůrci použili jeho slova k reakci na společenské problémy současnosti. Takže dnes, na oslavu MLK, Jr. Day, jsou zde čtyři z těch tanců, které ctí dědictví zesnulého vůdce občanských práv.
Nastaveno na zvukovou scénu, která zahrnuje hudbu jazzového hudebníka Ali Jacksona, vyprávění nositele ceny Tony Leslie Odom, Jr., 'r-Evolution, Dream.' V podání Americké taneční divadlo Alvin Ailey , debutovalo v roce 2017. Choreografka - a Aileyova veterinářka - Hope Boykin byla inspirována k vytvoření díla při návštěvě Centrum pro občanská a lidská práva v Atlantě . 'Dostal jsem příležitost poslouchat hlas doktora Kinga a sledovat záběry z jeho pohřbu s rakví protékající městem,' řekl Boykin v rozhovoru pro L.A. Times . Boykin říká, že ji obzvláště míchala kadence a zvuk jeho hlasu.
Boykin, dojatý včasností učení Dr. Kinga (více než půl století poté, co je poprvé oratoval), se rozhodl vytvořit balet, který ve skutečnosti převedl některé z jeho nejslavnějších kázání a učení do pohybu. Soubor, který také obsahuje sóla a sady pas de deuxs, je silnou připomínkou dlouhého boje za rasovou rovnost v Americe.
„Těla jako místo víry a protestu“ od Tommie-Waheed Evans
Nejprve provedeno Dallas Black Dance Theater v roce 2018 přepíše „Těla jako místo víry a protestu“ slova Dr. Kinga do tance - pouze tato práce se vynuluje v jednom konkrétním projevu: Dr. Kinga „We Shall Overcome“.
Nejzvučivějším obrazem v díle choreografa Tommie-Waheeda Evanse je shluk tanečníků ve středu středu, kteří pochodují a pochodují se spalujícím účelem vytékajícím z jejich očí - přesto se zdá, že nikam nepřijdou. Je to, jako by Evans vystavoval historické, současné a budoucí podmínky černého Američana: že bitva o stejnou ochranu podle zákona bude pokračovat.
„Dougla“ od Geoffreyho Holdera
V reakci na atentát na Dr. Kinga 4. dubna 1968, Arthur Mitchell , tehdy hlavní tanečník newyorského baletu, to cítil nuceni jednat . Jeho úsilí vyvrcholí vytvořením Taneční divadlo v Harlemu .
Baletní soubor předvádí vše od klasického repertoáru po nová díla - jedním z nejznámějších je Geoffrey Holder's „Dougla“, jehož pohyb zachycuje svatbu páru Dougla, ve kterém je jeden partner afrického původu a druhý indického původu. Balet obsahuje podívanou kostýmu, s pulzující, uzemňující pulzací bubnů pod pohybem, který je sám o sobě odvážný a nebojí se učinit prohlášení.
Snad nejpamátnější na tomto díle jsou chvíle unisono, kdy vše „pracuje najednou“, jako Carmen de Lavallade, která v roce 2018 přispěla k obnovení skladby pro DTH, řekl New York Times . Síla v těchto okamžicích pospolitosti vyvolává scény Američanů pochodujících v jednotě za sociální spravedlnost, odrážející samotné důvody, proč Dr. King před svou smrtí pracoval na tom, aby vedl změnu.
'Deep Blue Sea' od Billa T. Jonese
V rozhovoru s naší sesterskou publikací Dance Magazine , Jones říká, že práce se zabývá zejména jednou zastřešující otázkou: „Jsme opravdu stále tím majákem, tímto světlem na kopci, tímto konglomerátem různorodých skupin a zúčastněných stran, které nazýváme americká demokracie?“ Jako malé dítě věřil, že komunita černochů dokáže překonat důsledky systematického rasismu, řekl Jones DM . Nyní má méně víry - a „Deep Blue Sea“ se ponoří do důvodů, proč.
Obsazení, které mělo být provedeno ve zbrojnici na Park Avenue, zahrnovalo nejen Bill T. Jones / Arnie Zane Company , ale také téměř 100 členů newyorské komunity.