Podle oznámení z neděle 23. srpna mělo muzeum Whitney zahájit 17. září novou výstavu s názvem, Kolektivní akce : Intervence umělců v době změny. Účelem této přehlídky bylo shromáždit tisky, fotografie, plakáty a digitální soubory, které byly vytvořeny letos v reakci na pandemii COVID-19 a hnutí Black Lives Matter, jak je uvedeno v nyní odstraněné tiskové zprávě.
Když se zprávy o výstavě rozšířily - a to i na sociální média -, došlo k pozornosti veřejnosti, že velká část umění, které bude vystaveno, nebyla získána pouze za výrazně zlevněnou cenu prostřednictvím prodeje na charitu, ale s povolením mnoha umělci nebyli uděleni, někteří měli zjistil o cílech Whitney v pondělí 24. srpna.
To vedlo k následnému pobouření umělců a kritiků v kreativních a mediálních prostorech, což vedlo k Whitneyho dočasnému zrušení výstavy do úterý 25. srpna.
Viz v černé barvě , kolektiv černých fotografů, kteří pozvednou a investují do viditelnosti Black, podle mise uvedené na jejich webových stránkách, uspořádali v červnu a červenci dvoutýdenní prodej, kdy mnoho kreativců a fotografů zpřístupnilo svou práci za 100 $ za kus se 100% výtěžku jde do černých komunit. 
Adrienne Raquel's Fit For A King (2018) | Fotografický kredit: seeinblack.com
V reakci na pobouření vydal kolektiv a prohlášení na svůj Twitter 25. srpna s uvedením, že akce Whitneyova muzea představují neoprávněné použití děl, s nimiž umělci nesouhlasí a za která umělci nedostali náhradu.
Mluvčí Whitney Museum vydal prohlášení pro ESSENCE od kurátora výstavy Farris Wahbeh, ve kterém uvedl, že mojí upřímnou nadějí při jejich sběru bylo navázat na historické záznamy o tom, jak se umělci přímo zabývají důležitými otázkami své doby. V budoucnu budeme studovat a dále zvažovat, jak můžeme lépe shromažďovat a vystavovat umělecká díla a související materiály, které jsou vyráběny a distribuovány prostřednictvím těchto kanálů. Chápu, jak mají projekty v posledních několika měsících zvláštní ohlas, a upřímně se chci omluvit za jakoukoli bolest, kterou výstava způsobila. Načítání přehrávače ...
Ve svém prohlášení Wahbeh také poznamenal, že rozhovory a diskuse, které vyšly z výstavy, jsou hluboce citelné. Omlouváme se za vztek a frustraci, které výstava způsobila, a poté jsme se zmínili o následném zrušení výstavy v muzeu.
V rozhovoru s New York Times, jedna z umělkyň, Dana Scruggs, která fotografovala celebrity Diddy a Michaela Coel pro ESSENCE, odsunuli běh Whitney a řekli: Místo zrušení by nám měli skutečně zaplatit plnou cenu naší práce a uspořádat výstavu místo toho, aby se krčili tváří v tvář všem, kdo je volá.
Mluvčí s odkazem na tento citát, když se obrátil na Whitney Museum, řekl ESSENCE, že: Tuto otázku studujeme, ale v této fázi k ní nejsme schopni se vyjádřit.
Zobrazit tento příspěvek na InstagramuPříspěvek sdílený uživatelem Miranda Barnes (@mirandabarnes) 1. července 2020 v 16:28 PDT
Zatímco někteří umělci mohou očekávat další kroky ze strany muzea, aby napravili své neúspěchy v tomto incidentu, jiní jsou s celou epizodou unaveni. Když dosáhl komentáře, fotograf Miranda Barnes řekl, jsem mentálně vyťukán ze všeho. Co řeknu, je to, že chci věřit, že Whitney měl na základě e-mailu zpočátku dobré úmysly pro výstavu, ale od začátku do konce byla zpracována tak špatně.
Kovie Biakolo ( @koviebiakolo ) je spisovatel, redaktor a multikulturalistický vědec se specializací na kulturu a identitu.