Ve světě baletu je tolik historie! Některé z tanců, které se dnes hrají, pocházejí z doby před sto lety, a vy byste to nevěděli, kdybyste to nezkoumali. Je důležité znát původ společností a choreografie, které jsme poznali a milujeme. Následuje devět legendárních baletních tanečníků, kteří dosáhli mnoha úspěchů a vytvořili mnoho příležitostí ve světě baletu.
1. Vaslav Nižinskij
Nemůžete mluvit o baletních legendách, aniž byste nemluvili o Vaslavi Nižinském. Nijinsky se narodil do rodiny tanečníků, kteří vystupovali se svou vlastní společností po celém ruském impériu. Po tréninku na Imperial School of Dancing se stal sólistou v Mariinském divadle v Petrohradě v roce 1907. V roce 1909 nastoupil do Ballet Russes Sergea Diaghileva, kde choreograf společnosti Michel Fokine vytvořil díla jako např. Strašidlo růže a Petrushka pouze pro něj. Později nastoupil do Diaghilevovy společnosti jako hlavní tanečník, cestoval po Paříži a vystupoval v Théâtre du Châtelet. V roce 1912 zahájil svou kariéru jako choreograf a vytvořil originální balety jako např Faunovo odpoledne pro Ballet Russes. Ve věku 29 let Nijinsky odešel do důchodu kvůli nervovému zhroucení, které bylo později diagnostikováno jako schizofrenie.
2. George Balanchine
Pokud jste se někdy zúčastnili baletu v Lincoln Center, musíte vědět, o koho jde. Stejně jako Nižinskij i George Balanchine začal trénovat na Imperial Ballet School v Petrohradě, ale také se zapsal na státní hudební konzervatoř, kde studoval hru na klavír a hudební teorii. Toto hudební školení se změnilo, když začal choreografovat a spolupracovat se skladateli, jako je Igor Stravinskij. Balanchine vstoupil do Mariinského divadelního baletu ve věku 17 let. Po zranění kolena, které omezilo jeho tanec, pokračoval až do roku 1929 jako baletní mistr Diaghilevova baletu Russes, což ho vedlo k choreografii pro Královský dánský balet. Díky Lincolnu Kirstenovi byl Balanchine přesvědčen, aby přišel do USA. Společně založili School of American Ballet (1934) a následně New York City Ballet, první americkou baletní školu a společnost, která se vyrovnala jejich evropským protějškům. Jeho první choreografický balet v této zemi byl Serenáda . Od roku 1948 až do své smrti působil Balanchine jako umělecký ředitel NYCB, choreografoval většinu produkcí společnosti a dosahoval výše 400 tanečních děl. V jeho jménu zůstává základna pro rozvoj vývoje tance v USA, stejně jako před všemi těmi lety. NYCB je nyní domovem tolika tanečníků, které naše generace obdivuje.
3. Alicia Markova
Alicia Markova studovala u Enrica Cecchettiho a debutovala ve věku 14 let v Ballet Russes Sergee Diaghileva, ačkoli nemohla být použita v baletu a tančila jen v několika rolích. Byla první baletkou Vic-Wells Ballet (nyní známá jako The Royal Ballet) a stala se známá díky ztvárnění Giselle. Byla tak úzce ztotožněna s rolí, kterou nazvala svou autobiografií „Giselle and I“. Markova, jedna z nejcestovanějších baletek, vystupovala v částech světa, které balet nikdy neviděly. V roce 1935 založila Markova-Dolin Ballet (s Antonem Dolinem) a v roce 1950 Festival Ballet, nyní známý jako Anglický národní balet. V roce 1963 odešla z jeviště a byla jmenována ředitelkou baletu Metropolitní opery.
3. Margot Fonteyn
Margot Fonteyn byla ikonickou postavou britského baletu. Baletní lekce začala ve čtyřech letech, ale když se její rodina přestěhovala do Číny, studovala pět let v Šanghaji. V roce 1933 se vrátila do Londýna a v roce debutovala jako sněhová vločka Louskáček s Vic-Wells Ballet v roce 1934. Když Alicia Markova opustila společnost v roce 1935, převzala mnoho jejích rolí Fonteyn. Stala se múzou anglického choreografa sira Fredericka Ashtona a objevila se v inscenacích současných choreografů, včetně Marthy Grahamové Lucifer. I když se blíží ke konci své kariéry, když poprvé vystupovala s Rudolfem Nurejevem, byli společně známí jako jedno z největších partnerství v historii baletu. Často se jí říká Dame Margot, když ji v roce 1956 pojmenovali Dame of the Order of British Empire, a je druhou prima balerína assoluta Royal Ballet, z nichž první je Alicia Markova.
4. Rudolf Nurejev
Rudolf Nurejev začal trénovat na Kirov Ballet School, což ho nakonec vedlo k tomu, aby se jako sólista připojil k Kirov Ballet (nejdůležitější baletní společnost v SSSR). V roce 1961 hledal Nurejev politickou ochranu před Sovětským svazem a do baletu Kirov se nevrátil. Nakonec se ve 23 letech stal hostujícím umělcem v Královském baletu, kde také navázal partnerství s Margot Fonteyn. Krátce poté se jeho kariéra rychle rozšířila na mezinárodní úrovni, protože tančil se všemi významnými baletními společnostmi v Evropě. V roce 1983 se stal uměleckým ředitelem baletu Pařížské opery, svého posledního významného uměleckého díla, než zemřel v roce 1989.
5. Sylvie Guillem
Francouzská tanečnice Sylvie Guillem původně trénovala jako gymnastka před vstupem do baletní školy v Pařížské opeře ve věku 11 let. Do společnosti vstoupila ve věku 16 let a ve věku 19 let, získala titul hvězda, nejvýznamnější tanečnice společnosti. S Rudolfem Nurejevem jako uměleckým ředitelem dostal Guillem hlavní role v inscenacích filmu Don Quijote , Labutí jezero, a Giselle, stejně jako současný balet Williama Forsytheho Ve středu, poněkud zvýšené. V roce 1988 odešla z Paříže do Londýna, kde se stala jednou z hlavních hostujících umělkyň Royal Ballet. V roce 1998 uvedla vlastní verzi filmu Giselle pro finský národní balet a později pro balet La Scala v roce 2001. V roce 2006 jí byla přidělena umělec divadla Sadler Well's Theater a v roce 2015 oznámila svůj odchod z jeviště.
6 ... Michail Baryšnikov
Mikhail Baryshnikov je známý mnoha lidem mimo taneční svět jako „Rus“ Sex ve městě , ale jeho baletní kariéra do značné míry definuje slovo legendární. Po příjezdu do NYC z Lotyšska nastoupil Baryshnikov do Amerického baletního divadla jako hlavní tanečník v roce 1974. O čtyři roky později strávil nějaký čas v newyorském baletu učením se od George Balanchina a Jerome Robbinsa. Poté se vrátil do ABT jako umělecký ředitel. V letech 1990-2002 spolu s Markem Morrisem založil společnost moderního tance White Oak Project. A jak už víme, trávil čas hraním, v televizi a film , stejně jako na a na Broadwayi. V roce 2005 zahájil Baryshnikov Arts Center v NYC, prostor určený k podpoře umělců z celého světa. Získal řadu ocenění, včetně vyznamenání Kennedy Center, National Medal of Arts a Jerome Robbins Award.
7. Gelsey Kirkland
Gelsey Kirkland bylo jen 15 let, když se připojila k New York City Ballet. Jako 17letá sólistka inspirovala George Balanchina k vytvoření hlavní role Fénix na ní, stejně jako několik baletů od Jerome Robbinse. Byla povýšena na ředitelku teprve ve čtvrtém ročníku na NYCB. Později téhož roku nastoupila do amerického baletního divadla jako hlavní tanečnice, kde spolupracovala s Baryshnikovem. Když Kirkland v roce 1986 odešla do důchodu, přešla na výuku v institucích, jako jsou ABT, The Royal Ballet School, English National Ballet a The Australian Ballet.
8. Robert Joffrey
Robert Joffrey nikdy neměl v úmyslu být baletkou. Začal lekcemi pro step, dokud jeho učitel nenavrhl, aby zkusil balet, a brzy sní o tom, že bude řídit svou vlastní společnost. V roce 1948 odešel Joffrey ze Seattlu do NYC, kde studoval na School of American Ballet. Učil a choreografoval po celém městě, dokud nezaložil baletní školu Joffrey v roce 1953. Jako učitel kládl důraz na port de bras a zarovnání těla. Do této doby již vytvořil své první velké dílo, Persefona . V roce 1956 založil The Joffrey Ballet, kde učil, choreografoval, uváděl do provozu originální balety a restrukturalizoval staré klasiky. Prostřednictvím své společnosti byl schopen činit nekonvenční rozhodnutí. Představil řadu choreografů moderního tance baletnímu publiku, tančil na rockovou hudbu a využíval filmové světelné efekty. Když Joffrey zemřel v roce 1988, Gerald Arpino, hlavní choreograf společnosti, přemístil společnost do Chicaga se sídly v NYC a L.A.
9. Alessandra Ferri
Italská tanečnice Alessandra Ferri začala trénovat na baletní škole La Scala v Miláně. Pokračovala ve výcviku na Královské baletní škole a do společnosti vstoupila ve věku 15 let. O dva roky později byla povýšena na sólistku a o dva roky později dosáhla hlavního postavení, vůbec nejmladšího. Zatímco tam, ona vznikla role v mnoha dílech včetně Údolí stínů, Isadora, a Jiný bubeník. V roce 1985 nastoupila do amerického baletního divadla jako hlavní tanečnice. V roce 2003 se vrátila jako hostující umělkyně do Královského baletu a tančila Julii. A znovu se v roce 2015 vrátila, aby vytvořila roli ve Wayne McGregorovi Woolf funguje , za kterou získala Národní taneční cenu kritiků Circle za nejlepší ženskou tanečnici a Olivierovu cenu za vynikající výsledky v tanci. Ačkoli v roce 2013 oficiálně odešla do důchodu, pokračovala v tanci, a to i ve věku 53 let.