Tanečníci, kteří nám berou dech, jsou ti, kteří riskují, ti, kteří na scéně vypadají naprosto nebojácně. „Když uvidíte někoho, kdo se snaží cestovat více, jděte dále, posuňte hranice svých fyzických schopností, to bude vždy inspirativní,“ říká tanečník Ballet BC Alexis Fletcher.
Ale taneční trénink může mít pocit, že je v rozporu s touto myšlenkou. Trávíme tisíce hodin ve studiu a snažíme se dělat kroky dokonale a tato snaha o dokonalost nás může znepokojovat riskováním. Co když selžeme? Co když padneme?
Nebojácnost je naštěstí duševní dovednost, na které můžete pracovat, stejně jako pracujete na své technice. Zde je návod, jak se můžete naučit překonávat své limity.
Přesuňte se dopředu
Toby Diamond, PhD, konzultující psycholog na Pacific Northwest Ballet School od roku 1981, spolupracuje s mnoha tanečníky, kteří se obávají, že jim chybí moxie, díky kterému by byli opravdu skvělí, a učitelé, kteří se obávají pokročilého studenta, se drží zpátky. „Tito tanečníci se bojí dělat chyby, vypadají jako blázni nebo jako by nevěděli, co dělají,“ říká.
Chcete-li prolomit tento mentální vzorec, Diamond navrhuje nejprve provést malé změny. Tanečníci, kteří se vyhýbají riziku, se během hodiny často schovávají do zad a nebudou dělat kombinace v první skupině napříč podlahou, nervózní z toho, že se to pokazí. Ale stát vpředu a uprostřed je riziko s nízkými důsledky - dobré místo pro začátek úzkostných tanečníků. 'Posuňte se, abyste se posunuli nahoru, vyzkoušejte kombinaci, i když si v ní nejste úplně jisti,' říká. Uvědomení si, že to není tak děsivé, vám pomůže cítit se pohodlněji a podstupovat větší rizika na silnici.
Podívejte se, pak to udělejte
V Plumb Performing Arts Center ve Scottsdale, AZ, instruktorka Brooke Anderson připravuje své studenty na představení -
napínavé kombinace s vizualizačními cvičeními, které ukázaly několik vědeckých studií, mohou zvýšit důvěru. Představa, že perfektně provádíte obtížný výtah nebo omílání, může ve skutečnosti zlepšit vaši schopnost jej provést - a bude vás méně bát riziko, které to s sebou přináší. 'Máme, aby si tanečníci představili výtah, riziko a pocit bezpečného dosažení,' říká Anderson. 'Pak je požádáme, aby otevřeli oči a mysl a šli do toho.'
Udělejte riskování součástí své každodenní práce ve studiu. (Thinkstock)
Zkuste improvizovat
Improvizace je jednou z nejrizikovějších věcí, které můžete jako tanečnice dělat - nikdy nevíte, jak to půjde. Stát se zkušeným improvizátorem pomůže vašemu mozku naučit se důvěřovat svému tělu a dodá vám sebevědomí dělat riskantnější věci na jevišti i mimo něj. Fletcher doporučuje experimentovat se strukturovanou improvizací, jak to často dělá v Ballet BC - improvizuje s konkrétním obrazem v mysli nebo s konkrétním úkolem, který má splnit - takže se nebudete cítit ztraceni v rozlehlosti možností.
V Plumb Anderson často nechává tanečníky improvizovat na hudbu pro konkrétní rutinu, než to udělají v soutěži. Tímto způsobem je zmeškaný krok nebo pád méně pravděpodobné, že vyústí v tahanice o další krok, protože vaše tělo a mysl budou připraveny pokračovat v pohybu. Budete se cítit lépe, když riskujete, protože víte, že máte zabudovanou bezpečnostní síť.
Plánujte být spontánní
Velkou mylnou představou je, že rizika nebojácných tanečníků jsou neplánovaná, že se dějí jen na jevišti. Součástí by však mělo být i riskování
vaší každodenní práce ve studiu. „Denní riskování vytváří pod tlakem výkonu stálý úspěch,“ říká Anderson. Jakmile si zvyknete posunout své limity, zjistíte, že tyto limity jsou dále, než jste si představovali - vzrušující pocit. 'Riskovat neznamená být bezohledný,' říká Fletcher. „Nejde o to, opustit se. A je v tom neuvěřitelné množství naděje a radosti. “
Verze tohoto příběhu se objevila ve vydání ze září 2017 Dance Spirit s názvem „Learning Fearlessness“.