Uvnitř historie a techniky Folklórico



Představte si skupinu tanečníků s pestrobarevnými sukněmi, vyšívanými bundami a klobouky a nohami flotily, které při živé hudbě vyťukávají synkopovaný rytmus. Ženy rozdmýchávaly své sukně a vlnily se jako vlny, jak se točí a dupou.



Jedná se o folklórico, taneční styl se stejnou složitostí, rozmanitostí a historií jako samotná země Mexiko. Folklórico ve skutečnosti odkazuje na mnoho tradičních tanců z různých mexických regionů a států, spíše než na jeden jediný styl, a můžete naplnit více knih podrobnostmi každého tance. Přesto, pokud máte zájem o potápění do folklórica, měli byste vědět několik základních informací.


Směs vlivů

Podle Gabriely Mendoza-Garciové, taneční vědkyně, choreografky a umělecké ředitelky v Laredu ve státě TX lze folklórico vysledovat až k slavnostním a společenským tancům domorodých obyvatel žijících v Mexiku. Když dorazili španělští dobyvatelé, přinesli si s sebou vlastní hudbu a tance. Během koloniálního období (1525–1810) a dokonce i po nezávislosti Mexika od Španělska v roce 1821 ovlivňovali hudbu a tance přistěhovalci z celého světa - Německa, Francie, částí Asie a Afriky. Během tohoto koloniálního období spojilo folklórico tyto vlivy s tradicemi mexických regionů a států. „Každý stát má svůj jedinečný tanec, který je reprezentuje,“ říká Raquel Ramirez, učitel na Santa Monica College a ředitel Ballet Folklórico Flor de Mayo. Tanec někdy zobrazuje zvíře z oblasti, historickou událost, která se tam stala, nebo jiný prvek místního životního stylu.





Balet Folklórico v Aztlanu při představení „Mitotili Poblana, Strom života“

Rytmy práce nohou, hudba a kostýmy jsou vodítkem, odkud konkrétní tanec pochází. Pro mnoho jiných než Mexičanů jsou tance regionu Jalisco - s jejich hudbou mariachi, ženami v copáncích a barevnými stuhami - první vystavením stylu. Jalisco je také rodištěm mexického národního tance, jarabe tapatio (kloboukový tanec). Ve 20. letech 20. století, vysvětluje Mendoza-Garcia, mexická vláda chtěla sjednotit národ a začala učit jarabe tapatio na veřejných školách po celé zemi. Zahrála ji dokonce Anna Pavlova, která během mezinárodního turné choreografovala její verzi v botách pointe a pomohla jí dostat se do povědomí na světové scéně. Fandango z Veracruzu je další populární tanec známý pro svou bleskurychlou práci nohou. V něm se páry střídají při tanci na dřevěné platformě zvané „tarima“.



Zvládnutí základů

Přibití základní práce nohou nebo zapateado je pravděpodobně první věc, kterou se naučíte jako folklórico tanečnice. Ramirez rozděluje chodidlo na čtyři části pro své studenty - prsty, paty, chodidla (plantas) a míčky. Každá oblast může být izolována během jakékoli kombinace.

Folklórico je perkusivní, ale ne tak, jak jste zvyklí z jiných stylů. Ramirez vysvětluje, že ve folklórico vychází zvuk spíše z drobných hřebíků na přední a patě boty než z kovových kohoutků. Typicky také tancujete na rytmus (na rozdíl od flamenca, kde jsou bicí na kontrapakety, nebo synkopovány mimo rytmus, většinou). Mendoza-Garcia dodává: „Ve folklóricu používáme více patu. Míč nohy nemícháme. Stlačujeme to, abychom vydali zvuk patou. “ Tanec se stává součástí hudby. „Pro hudbu jsme životně důležití, protože jsme nastavili rytmus,“ říká Mendoza-Garcia. 'V některých tancích děláte jemnou práci nohou, když zpíváte, aby lidé slyšeli zpěváky.'

Představení Ballet Folklórico Flor De Mayo (Joey Somera, s laskavým svolením Raquel Ramirez)



Některé z dalších kroků použitých v kombinacích zahrnují gatillos nebo akcenty provedené s patou mezi kroky („Pomůže vám to vyplnit prázdná místa hudbou,“ říká Ramirez) sencillos nebo jednoduché odírání kroků a remates nebo dupání, které jsou prováděny mezi frázemi.

Kromě práce nohou je v mnoha oblastech Mexika klíčovým prvkem pro ženy manipulace se sukní neboli faldeo. Délka sukně, jak vysoká ji tanečnice zvedne, a typ práce sukně signalizují, odkud tanec může být. Sukně se obvykle pohybuje v různých vzorech. Některé jsou v opozici vůči chodidlům - pokud šlápnete pravou nohou, může vaše levá ruka zvedat a rozdmýchávat sukni - a některé pohyby jsou synchronizovány s chodidly. U mužů se mačety používají v určitých tancích.

Vedle této techniky je snad nejdůležitějším prvkem „udržení otevřeného srdce a mysli a ducha, aby radost z tance mohla projít,“ říká Viviana Enrique Acosta, umělecká ředitelka Ballet Folklórico en Aztlan v Lemon Grove v Kalifornii. 'Ještě více než technika nebo styl hledám toto spojení s duchem tance, jak se přenáší z jedné generace na druhou.'

Folkloric Today

V průběhu let začaly některé folklórico společnosti začleňovat prvky baletu a moderní. Amalia Hernandez, první, která se tím stala známá, vytvořila v 50. letech Ballet Folklórico de México. Zatímco se často inspirovala mexickou historií a tradičním tancem, „přidala spoustu divadelních prvků,“ říká Mendoza-Garcia. 'Byla první, kdo přidal moderní a baletní a oslovil takové mezinárodní publikum s profesionální společností.' V jednom ze svých nejslavnějších děl, La Revolución, Hernandez vyprávěla pomocí folklórico příběh ženských vojáků během mexické revoluce.

Studentka Abigail Waiswicková vystupuje na festivalu „Floreo“ s Ballet Folklórico en Aztlan (Viviana C. Enrique Acosta, s laskavým svolením Ballet Folklórico en Aztlan)

V současné době se společnosti v USA i v Mexiku liší v množství, které kombinují folklórico s jinými styly. Pro Enrique Acostu je pochopení toho, odkud tance pocházejí, nejdůležitější věcí, a to i při přidání modernějších prvků. Znalost historie dodává hnutí pohybový rozměr. „Náš charakteristický znak se snaží zachovat původní aspekt naší kultury,“ říká. 'Mnoho tanců je dost hlubokých, ale lidé zapomněli na to zakořeněné nebo zakódované znalosti, a tak to vypadá jako jen hromada plovoucích sukní a dupání nohou.' Pro Mendoza-Garciu je tanec také způsob, jak zůstat ve spojení s jejím dědictvím. „Je to způsob, jak nezapomenout, odkud jste přišli,“ říká.


Verze tohoto příběhu se objevila ve vydání z dubna 2019 Dance Spirit s názvem „The Magic of Folklórico.“