Uvolnit se



Jste ve třídě klepnutí a učitel rozloží složitou frázi. Myslíte si, že tomu rozumíte, ale když se objeví hudba, zdá se, že rychlost a složitost kombinace je víc, než vaše nohy zvládnou.



Může vás odradit pocit, že vás vaše technika selhává, jak se tempo zrychluje, ale vy umět trénujte nohy, abyste drželi krok s rychlejšími a komplikovanějšími rytmy. DS mluvil se dvěma hlavními závitořezy, aby získal strategie pro zvýšení rychlosti bez ztráty přesnosti.


Začněte pomalu

Před nacvičením těchto rychlých rytmů je důležité rozbít práci nohou. Andrew Nemr, pedagóg, který řídí společnost Cats Paying Dues v New Yorku, doporučuje, aby tanečníci zpomalili své kroky a cvičili je s přehnanou tělesností. „Vaše tělo se naučí nejúčinnějším a nejjasnějším způsobem, jak vydávat zvuky,“ říká. 'Odtamtud je můžete zrychlit, stejně jako to dělají bubeníci a pianisté, když cvičí.'





Sarah Reich, učitelka a choreografka se sídlem v Los Angeles, která cestovala na mezinárodní turné s postmoderním Jukeboxem, navrhuje začít s pod tempem.

'Najděte krok, kde jste pevní, a bod, kde se může snadno dostat do nepořádku,' říká. 'Čím více toho sladkého místa procvičujete, tím více se můžete tlačit, abyste se trochu zrychlili.'



Lee Gumbs, se svolením Sarah Reich

Všechno na svém místě

Dvojitý tanec může být frustrující, když se neslyšíte vydávat všechny zvuky, na které míříte. Problém však může být v tom, že vašim nohám chybí svalová paměť na to, jaký by měl být krok, když se provede správně. „Při nácviku se musíte zaměřit na přesnost umístění,“ říká Nemr. „Kam na podlahu jde tvoje noha? Co musí vaše tělo udělat, aby toto umístění podpořilo? “

Například pokud pracujete na rozbězích, buďte konkrétní, zda přistáváte na ploché noze nebo na kouli nohy. Když přidáte shuffles, přesně víte, kde chcete, aby shuffle narazilo na podlahu, a jakou část špičky prstu používáte. „Nejde jen o to, aby noha dokázala dělat to, co dělá,“ říká. 'Jde o to, abyste se ujistili, že tělo je na správném místě, nejen pro jízdu.'



Reich používá rytmický obrat jako další příklad této strategie v akci. Říká svým studentům: „Čím více přejdete, tím více se budete pohybovat,“ aby jim připomněla, že aby se úspěšně dokončila zatáčka, musí před nimi přejít míchání. Když je krok proveden rychle, je nezbytné správné umístění míchání, abyste se dostali včas. Pokud je zamíchání příliš velké, zpomalí to také tah. „Zmenšením kroků získáte větší rychlost,“ říká.

Nemr předvádění stepu (Dayna Szyndrowski, s laskavým svolením Nemr)

Udržování času

Nestačí pracovat na provádění fráze rychleji a rychleji. Tanečníci musí pochopit, jak zvýšení jejich rychlosti ovlivňuje jejich muzikálnost.

Nemr, který napsal ebook Rhythm Theory for Tap Dancers, navrhuje použít metronom a procvičit krok, jako je pádlo a hod v 1/4 notách, 1/8 notách, 1/8 notových tripletech, 16. notách, 16. notových tripletech a 32. notách. Toto cvičení pomůže současně vylepšit technickou přesnost i rytmickou přesnost. „Pak necvičíte jen rychle,“ říká. 'Cvičíš ve vztahu k času.'

Reich souhlasí s tím, že pokud tanečníci chtějí zrychlit, měli by si vybrat konkrétní dělení not, jako jsou ty, které jmenuje Nemr. Jinak, jak varuje účastníky intenzivních projektů Tap Music Project, kdokoli poslouchá, nebude schopen dešifrovat rytmy. Jakmile tanečníci dokáží pohodlně klepat v tomto vzoru, mohou se z něj začít rozvětvovat nebo přidávat synkopy. „Vězte, co děláte, aby to mohlo přijít jako hudba, nejen jako hluk,“ říká.

Jeremy Jackson, se svolením Reicha

Myšlenka na nutnost provést obzvláště rychlou sekvenci by mohla způsobit napnutí stepařky. Reich však zdůrazňuje, že klíčem k rychlosti je uvolnění kloubů. Věří, že tanečníci by měli začít cvičit třesením kotníků, jako by to byli „mrtví ryby“. „Používání kolena a nohy k provádění věcí vám umožní pohybovat se rychleji než použití kotníku pro každou jednotlivou notu,“ říká. Například místo toho, abyste se soustředili na úder na podlahu, aby každý zvuk vycházel z fráze, jako je „scuff dig spank“, Reich doporučuje myslet na to jako na „narovnání kolena, poklesnutí nohy, zvednutí nohy“.

Dobrá rozcvička, jak říká Reich, by měla zahrnovat uvolněnou práci kotníku - například míchání, klapky a patní vzory. „Chcete mít vše připraveno k použití při improvizaci, nebo pokud choreograf od vás něco požaduje,“ říká. 'Uvedení do rozcvičky je způsob, jak se ujistit, že to pokaždé zatancuješ.'

Vrácením se k základům, bodovým ošetřením problémových oblastí a postupným budováním síly a pružnosti bude zrychlení klepnutí hračkou v žádném okamžiku.