Získávání dovedností a agentura



Pandemie COVID-19 a pokračující boj se systémovým rasismem otřásly tanečním světem. Nyní, více než kdy jindy, musí být v tanečním prostředí pěstováno spojení, empatie a aktivismus. A jedním z nejlepších způsobů, jak toho dosáhnout, jsou formy společenského tance, které vycházejí z bohatých a rozmanitých kulturních tradic. „Je to jeden ze způsobů, jak léčíme diskriminaci, nespravedlnost, strach,“ říká Abdiel Jacobsen, bývalý ředitel skupiny Martha Graham Dance Company, o své zkušenosti ze sociálního tance. Zde je ukázka toho, jak může být společenský tanec přínosem pro studiové tanečníky jako umělce i člověka.




Co je to společenský tanec?

Formy společenského tance nebyly vytvářeny pro jeviště, ale byly vytvořeny v ulicích a klubech, často členy utlačovaných komunit, jako výrazový a komunikační prostředek. Mezi příklady patří salsa, swingový tanec, shon a samba, i když jich je mnohem více. „Společenské tance vyprávějí příběh o historii, kultuře a sociální spravedlnosti,“ vysvětluje Francine E. Ott, lektorka na North Carolina State University, jejíž tvorba spojuje hip hop, house a africký diasporický tanec. 'Tyto tance jsou hlasem lidí.'

Abdiel Jacobsen a Kristine Bendul (Christopher Jones, zdvořilost Jacobsen)





Nalezení pohodlí ve vaší identitě

Styly společenského tance mají tendenci zdůrazňovat budování komunity před konformitou ve snaze o odlišnou estetiku. Takové výukové prostředí může pomoci studiovým tanečníkům získat větší sebevědomí. Například tanečnice a učitelka Lindy Hopové Evita Arce věděla, že nechce v baletu budoucnost, a tak si myslela, že nemůže být profesionální tanečnicí. Vzpomíná na svou profesionální kariéru: „Skoro se to stalo náhodou, protože jsem pořád dělal to, co jsem miloval.“

Když se tanečníci cítí pohodlně jako své nejplnější já, mohou také objevit více prostoru pro zpochybňování společenských norem. Jacobsen pracoval profesionálně v moderním tanečním i společenském světě a v těchto prostředích často čelil mikroagresím. Ale našel přijetí v sociálním tanci: „Hustle byla první komunitou sociálních tanečních partnerů, kde jsem konečně neměl strach o svou rasu, svou sexualitu nebo svou zženštilost.“ Díky této podpoře se on a jeho taneční partnerka Kristine Bendul stala první duo muž / žena, který v DanceSportu profesionálně soutěžil jako genderově neutrální pár, přičemž každá si vyměňovala role vůdce a následovníka stejně.



Mnoho studiových tanečníků, kteří jsou zvyklí řídit se velmi konkrétními pokyny, panikaří, když chtějí improvizovat. Ale život v okamžiku je neodmyslitelný pro společenský tanec, kde jste často zodpovědní za partnera nebo za energii komunity. Je to prostor, kde se zranitelnost vyskytuje organicky - a to může mít skutečné výhody pro váš celkový tanec. 'Mám studenty, kteří chtějí všechny informace místo toho, aby byli v daném okamžiku a pochopili, že učení v sociálním kontextu je kreativita,' říká Ott. Říká svým studentům: „Pokud je váš hlas hlasitější v hlavě než já a hudba, nezabýváte se tím, co se děje ve vesmíru.“

Partnerské sociální formy jsou obzvláště užitečné, když pomáhají tanečníkům rozvíjet sebevědomí a spontánnost. Když vedete nebo sledujete partnera, „rozhodovací část vašeho mozku se musí stát skutečně adaptabilní a flexibilní,“ říká Arce. Tyto dovednosti vám mohou pomoci lépe se rozhodovat v improvizačních momentech a choreografických procesech.

Francine E. Ott (J. Douglas Knight, se svolením Ott)



Ztělesňující historii

Pochopení historie forem společenského tance pomáhá tanečníkům stát se lépe informovanými umělci a lidmi. „Swingový tanec je Americké dějiny, “říká Arce. 'Jeho kořeny jsou v otroctví a migraci černochů směřujících do severních měst hledajících svobodu.' Jacobsen podobně pojednává o zrodu shonu na křižovatce Stonewallských nepokojů, hnutí za občanská práva a na konci války ve Vietnamu. „V 60. letech bylo tolik útlaku a v 70. letech šlo o to všechno rozbít - o tuto myšlenku svobody a osvobození,“ říká. 'Když se naučíte shon, je to tak rozsáhlé a široké, protože to vyjadřovalo.'

Je důležité si uvědomit, že mnoho stylů vyučovaných v prostředí studia má kořeny také v sociálním tanci. Například hip hop a step jsou do značné míry ovlivněny formami společenského tance a lze je považovat. Ale ve studiích se tyto třídy často vyučují obráceně k zrcadlu, s malou nebo žádnou interakcí mezi tanečníky a s malou nebo žádnou zmínkou o bohaté historii stylů. Vyhledejte učitele a zdroje, kteří vám pomohou lépe porozumět kontextu, ve kterém se tyto formy vyvíjely. 'Neměli byste se učit tanec, aniž byste pochopili jeho sociální prostředí,' říká Ott.

Tanečníci, kteří prožívají formy sociálního tance, vstoupí do budoucnosti s novými dovednostmi, silnější touhou po spojení a lepším porozuměním toho, jak do našich prostor pronikly represivní dějiny. A to vše mohou využít k tomu, aby pomohly tanečnímu průmyslu - a světu - posunout se vpřed.

Arce vystupuje na společenské taneční akci (Byron Hon, zdvořilost Arce)

Sociální tanec a sociální distancování

COVID-19 nevyhnutelně ovlivnil formy společenského tance, zejména partnerské styly. Zatímco tanečníci mohou být schopni zůstat v určitých třídách od sebe šest stop od sebe, u forem sociálních partnerů to není možné. Cue kreativní řešení!

Arce a její taneční partner Michael Jagger založili online komunitní a vzdělávací knihovnu Lindy Hop s názvem Synkopované město zpět v roce 2015. Během pandemie našli inovativní způsoby, jak se vypořádat se skutečností, že ne každý je v karanténě s partnerem: „Začali jsme používat pružné pásky nebo stěny nebo kliky, abychom replikovali pocit, že něco pracujeme, „Arce říká. Vedou také diskuse na Instagramu, aby posílily, že zatímco fyzická praxe partnerského tance může vypadat během uzamčení jinak, lze formu stále studovat.

Jacobsen se každý týden živě účastní Instagramu na koncertu „Hustle Monday Disco“, ve kterém tančí sólově a poté vyzývá ostatní, aby odesílali videa, jak tančí na stejnou píseň. On a Bendul také pracovali na projektech, ve kterých jsou partnerské tance přizpůsobeny virtuálně, s podněty převzatými od partnera na obrazovce. Jacobsen doufá, že se tanečníci nakonec vrátí do svých prostor IRL s větším smyslem pro péči o své komunity: „Věřím, že toto je šance, pokud si ji skutečně ctíme, více respektovat život.“