V dnešním tanečním světě je všestrannost klíčová. Nestačí být mistrem jednoho stylu - i když se specializují na jednu oblast, tanečníci jsou často žádáni, aby spojili více žánrů nebo vystoupili ze své zóny pohodlí pro konkrétní projekty. Díky své široké paletě letních programů si Joffrey Ballet School klade za cíl připravit tanečníky na požadavky profesionální kariéry. Požádali jsme pět členů fakulty, aby se podělili o to, jak to dělají:
Josie Walsh
Ředitel, Joffrey West LA, San Francisco a NYC Ballet
Jody Q Kasch, se svolením Walsh
Ačkoli tři běhy programů Josie Walsha mají různá zaměření, je tu jedna věc, kterou mají všechny společnou: denní baletní techniku. „Jádrem Joffreyho je mít pevný klasický základ, který odlišuje tanečníky,“ říká Walsh. 'To opravdu potřebuješ, není tam žádná zkratka.' Odtamtud však programy jdou různými směry. West LA je fúzní program, který nabízí mj. Kurzy moderní, jazzu, hip hopu, hudebního divadla, tanečního sálu, afro-karibské a latinské fúze. San Francisco je více zaměřeno na koncertní tanec a kombinuje klasický balet a pointe se současnými, moderními a improvizačními technikami. NYC má klasičtější zaměření, ale stále zahrnuje moderní nebo moderní trénink každý den. Walsh, která tančila s Joffrey Ballet a v Evropě a choreografy pro vlastní společnost, si je dobře vědoma důležitosti zůstat aktuální. Ví, že klasičtí tanečníci musí být schopni zvládnout současnou choreografii a komerční tanečníci potřebují klasický trénink. Jako členy fakulty přivádí pracující umělce a dokonce i v klasičtějším programu NYC mají studenti na nich vytvořenou novou práci. Je to všechno součást toho, že ‚neztrácíme z dohledu, kam se věci ubírají, a být v popředí, 'říká.
Maximilien Baud
Spolurežisér, Musical Theatre NYC, London Musical Theatre, Las Vegas Jazz & Contemporary, Vegas Cirque Arts
Zdvořilost Baud
'Už dávno jsou dny, kdy jsme byli jednodílným poníkem,' říká Maximilien Baud. „Ředitelé baletních společností s rozsáhlým repertoárem potřebují všestranné tanečníky, které mohou během náročné sezóny tančit několik typů rolí. Broadwayští choreografové potřebují tanečníky, kteří umí balet, jazz, hip hop, step a další. “ Baud sám trénoval na School of American Ballet. Ale když se ucházel o celostátní turné Billyho Elliota, „neměl jsem tušení, co je to zpěvník konkurzu, ani jak klepnout. Byly to jen věci, které jsme si jako student SAB nikdy nepředstavovali, že bychom je potřebovali, “říká. 'V Joffrey otevíráme dveře zvědavosti umělcům, kteří by se mohli považovat za striktně tanečnice jednoho stylu, a dáváme jim nástroje, aby byli všestrannější.' Mnohé z toho je ukázáno v novém programu Cirque du Soleil. „Cirque vždy hledá špičkové tanečníky, kteří jsou všestranní a umí víc než jen tancovat,“ říká Baud. Během programu studenti pracují přímo s umělci Cirque, učí se o aspektu tanečního světa, který by možná nezvažovali, a jsou spojeni s potenciálními zaměstnavateli, kteří hledají tanečníky, kteří mají řadu dovedností.
Angelica stiskin
Ředitel NYC Jazz & Contemporary
Rochelle Mendoza-Axle, zdvořilostní stiskin
Angelica Stlačin, která udělala vše od asistence choreografky Mie Michaels po vystoupení s Justinem Bieberem, zahájila svou kariéru jako stepařka. „Z tohoto tréninku vycházela moje zvědavost na muzikálnost, rytmus a smysl pro detail,“ říká. „Rychle jsem si uvědomil, že jsem vytvořil základ, který lze snadno aplikovat na všechny mé další techniky a hodiny. Můj úspěch byl založen na vynikání rozmanitostí. “ V programu NYC Jazz & Contemporary přináší do svého programování tuto citlivost, stejně jako znalost toho, co se dnes od tanečníků očekává. „Tanečník se musí absolutně sebevědomě a elegantně přizpůsobit slovníku každé místnosti nebo pohybu,“ říká. „Mým cílem je překlenout propast mezi komerčním a koncertním tancem. Více možností vede k úspěšnější kariéře. “ Studenti si vezmou balet a moderní tanec, současný jazz, hip hop, street jazz a improvizaci. Extracurriculars je vystavují taneční kultuře New Yorku a zkušenost vrcholí profesionálním vystoupením v Symphony Space.
Matthew Prescott
Spolurežisér, Musical Theatre NYC, London Musical Theatre, Las Vegas Jazz & Contemporary, Vegas Cirque Arts
Zdvořilost Prescott
Pro Matthewa Prescotta je klíčovým slovem integrace. V současné době vidí více souvislostí mezi různými částmi tanečního světa, které byly dříve výraznější. „Když jsem poprvé začal profesionálně tancovat, mohl jsi být jen baletkou,“ říká, „protože pro tebe bylo spousta možností, jak mít finančně stabilní kariéru - měl jsi důsledně 32, 34 týdnů práce. Tyto společnosti už tolik neexistují. “ Ačkoli programy v hudebním divadle nebo cirkusovém umění mohou znít velmi specificky, Prescott vybízí tanečníky všech stylů, aby je vyzkoušeli a rozšířili svou představu o tom, co mohou dělat s jejich tréninkem. „Balet byl velkou součástí historie hudebního divadla,“ říká. „Lidé jako Agnes de Mille a Jerome Robbins a nyní Christopher Wheeldon a Justin Peck. Na Broadwayi jsou příležitosti jako stepařka, existují příležitosti jako hip-hopová tanečnice s podobnými show Hamilton ' Samotné umístění programů JBS jsou také vzděláním. Například nový program Cirque, který spolupracuje s Tiffany Baker, taneční supervizorkou pro Michael Jackson One show v Las Vegas, pomůže tanečníkům dozvědět se o zábavní scéně ve Vegas. „Pojďme prozkoumat, kde se hodí a jak se mohou integrovat do taneční komunity,“ říká Prescott.
Yusha Sorzano
Eric Politzer, se svolením Sorzano
Pro Yushu Sorzana, který tančil s americkým tanečním divadlem Alvina Aileyho, Complexions Contemporary Ballet a Camille A. Brown a Dancers, je pro dnešní koncertní tanečníky základna baletu nezbytná, ale někdy je zde opomíjena další základní technika: moderní. Plánuje každý den nabízet balet i moderní roli nové umělecké ředitelky fúzního programu JBS v Dallasu (dříve režíroval Desmond Richardson). Rodáčka z Trinidadu, Sorzano také vyrostla společensky tančit a plánuje seznámit své studenty s různými styly mimo tradiční koncertní tanec. „Ještě předtím, než jsem se věnoval baletu, jsem věděl, jak se milovat a tančit v sociálním prostředí,“ říká. Součástí učebních osnov jejího programu jsou prvky jazzu, pouličních stylů, současného, improvizačního, latinského jazzu a hnutí založeného na afro spolu s informacemi o historii každého stylu. Typ kariéry, kterou si představuje, že její tanečníci vstupují, je mnohostranný, s příležitostmi v koncertním tanci, komerčním tanci, Broadwayi i mimo ni. Výcvik tanečníků pro tento druh kariéry zahrnuje jejich přípravu na fyzické i psychické nároky dnešního tanečního světa. „Cvičíme naše těla na vysoké úrovni,“ říká. 'Myslím, že je opravdu důležité zpomalit studenty a naučit je, jak pečovat o své tělo a sebe.'