Ať už jde o koncert ve škole, produkci komunitního divadla nebo jen tak pro zábavu, poprvéchoreografovat tanecmůže být jak vzrušující, tak zastrašující. Festival mladých choreografů je platforma, která pomáhá choreografům ve věku 18-25 let získávat zkušenosti tím, že jim poskytuje platformu pro prezentaci jejich práce. Festival dává nováčkům šanci růst jako umělci, protože dostávají zpětnou vazbu od těch nejlepších v oboru. Zastihli jsme osm zavedených choreografů, uměleckých ředitelů a instruktorů, kteří mentorovali na letošním YCF, abychom zjistili, jakých chyb by si noví choreografové měli být vědomi - a jak se jim vyhnout.
Laura Diffenderfer
Associate director of Context and Interpretation ve společnosti The Joyce Theatre
„Nenechte se odradit, pokud nedostanete požadovaný grant nebo koncert. Skvělí umělci mohou pracovat roky, než získají uznání. Buďte odvážní a věřte si. “
Ginger Cox
Festival mladých choreografů
Profesor, Pace University
„Myslím, že jednou z největších chyb, které choreografové dělají, je neuvažování o„ obchodní “stránce procesu. Získejte včas všechny potřebné materiály (informace o programu, hudbu, bio, headshot, osvětlení atd.). Přijďte na technickou zkoušku připravenou s vizí vašich světel a narážek. Být připraven pomáhá na všech úrovních představení. “
Eric Campros
Festival mladých choreografů
Umělecký ředitel programování pro mládež, Brooklyn Dance Festival
„Mnoho choreografů vybírá špatné tanečníky, aby zobrazili své umění. Potřebujete tanečníky se schopnostmi a schopnostmi zvětšit váš záměr a tato skupina nemusí zahrnovat vaše přátele. Na tanečním festivalu v Brooklynu jsem viděl vynikající práci na tanečnících, kteří nejsou schopni udržet integritu pohybu. Není odpovědností publika vidět potenciál, je povinností choreografů přemoci publikum svým hlasem. “
Tracie Stanfield
Festival mladých choreografů
Umělecký ředitel, Syntéza TANEC
„Nevytvářejte to, co si myslíte, že chce vidět někdo jiný. Buďte věrni své vizi. Při výběru buďte odvážní. Buďte ve své prezentaci ohleduplní. Často uvidím sedm nebo osm kusů, které mají obsazení pěti žen v černých tričkách a ponožkách. S touto volbou není absolutně nic špatného, ale na konci dne je těžké si vzpomenout, které z těchto děl bylo nejsilnější. Oceňuji jednoduché a čisté, ale divákům uděláte zvrat, který jim pomůže zapamatovat si vás.
Pokud narazíte na neúspěch, nepřestávejte choreografovat. Existuje mnoho proměnných, které ovlivňují výběr panelů pro rozhodování: váš výběr hudby může být podobný výběru jiného umělce, kterého milujeme, možná jsme měli 24 podání pro duety, vaši tanečníci nemusí být na úrovni, aby vaše práce byla silná hlas atd. Mnoho z těchto prvků nemáte pod kontrolou. Riskujte a dělejte to, k čemu jste byli povoláni - choreograf. Bude kmen, který miluje vaši práci. “
Maurice Brandon Curry
Festival mladých choreografů
Umělecký ředitel Eglevského baletu
„Jednou z nejčastějších chyb, které u mladých choreografů vidím, je to, čemu říkám KSS (syndrom kuchyňského dřezu), kde se pokoušejí dát do své šestiminutové skladby vše, co vědí! Choreografové by měli plně rozvíjet své nápady, aniž by zahrnovali každý krok, který kdy udělali. Stává se velmi přeplněným.
Choreografové, kteří používají známou hudbu, by měli také zjistit, zda byla tato hudba použita v jiném tanečním díle - A JAK byla použita v této práci. Navzdory rčení „napodobování je nejupřímnější forma lichocení“, napodobování provedené špatně není tak okouzlující! Pokud je to možné, drž se dál od známé hudby. Zkuste najít mladého skladatele, se kterým můžete pracovat. Stanovte své standardy vyšší, než se očekává. “
Ryan Daniel Beck
Festival mladých choreografů
Curator, On1Condition ve společnosti Dixon Place
„Mladí choreografové často velmi váhají, zda použít sílu opakování. Když se však podíváte na svou oblíbenou hudbu, uvidíte, že opakování refrénu nebo melodie dává skladbě strukturu. Když se vizuální pohybová fráze v choreografii opakuje s mírnými odchylkami ve formaci nebo úrovni, dává divákovi šanci si tuto frázi zapamatovat, což je pro diváka velmi uspokojivé.
Mladí choreografové si často neuvědomují, že tvorba díla pro jeviště je naprosto odlišná od práce pro televizi a hudební videa. Scéna existuje ve třech rozměrech, zatímco obrazovka je plochá a dvourozměrná. Pokud modelujete svou scénickou choreografii po videích z YouTube a Instagramu, bude na pódiu vypadat plochá a dvourozměrná. Díla vytvořená pro jeviště by měla využívat cesty, hloubku, kánon, téma / variaci, úrovně, objem, změnu směru a změnu rychlosti a používat primární vlastnosti pohybu (trvalé, kyvné, perkusní a vibrační), aby choreografie bohatá paleta. “
Shelly Hutchinson
Festival mladých choreografů
Producent / kurátor, New York Moves
„Nejčastější chyby, které choreograf může udělat? Za prvé, nedůvěřovat si. Váš instinkt se vždy ukáže jako správný. Zadruhé, hledání dokonalosti v laboratoři. Víme, že z 10 vytvořených kusů bude možná jeden homerun. Takže se neohýbejte pokaždé o ploty. A za třetí, přetížený tanec s přílišným pohybem. Ticho je silné a může upoutat pozornost, stejně jako ticho. Snažte se nepřemýšlet nad bodem velkým pohybem. Dejte svému publiku šanci stáhnout si to, co vidí. “
Matthew Shaffer
Festival mladých choreografů
Choreograf a autor Takže chcete být tanečnicí.
„Noví choreografové často pociťují tlak na přizpůsobení se stylům a trendům na současném trhu. Zatímco módy jsou důležitým aspektem umění a popkultury, nový choreograf by si měl pamatovat, že je to jejich jedinečný úhel pohledu, který si získá pozornost a udrží si ve své kariéře dlouhověkost.
Pamatujte, že profesionální komunikace je nezbytná. Noví choreografové často ignorují „obchodní“ stránku (reagují na e-maily, oslovují nová místa, hledají příležitosti se zavedenými festivaly) a soustředí se výhradně na svou choreografickou práci. V obou případech musíte najít rovnováhu.
Nezkoušejte svým tanečníkům bránit ve spolupráci s jinými choreografy. Myslím, že je to obrovská chyba. Čím více příležitostí mají vaši tanečníci pracovat v různých stylech, tím větší perspektivu mohou vaší práci přinést.
Více spolupracujte. Když vytváříme choreografii společně s našimi vrstevníky nebo zavedenými choreografy, přináší to každému užitek. Zdravá konkurence a kreativní výměny nám pomáhají dosáhnout nových výšin!
Nekomplikujte svou práci. Pokud příběh vyžaduje invenci, ať už to bude jinak, stačí vyjasnit obsah.
Konečně jsem viděl příliš mnoho nových choreografů zneužívajících své tanečníky. Pamatujte, že jsou také citově citliví umělci. Buďte laskaví, velkorysí a vyjadřujte se ke svým umělcům, kteří budou mít větší jistotu při riskování vaší práce! “