Současná choreografka Jessica Lang má cit pro dramatičnost. Ať už obklopuje své tanečníky velkými, realistickými kulisami nebo je umisťuje do abstraktnějšího scénického světa, její choreografie je vášnivá a emoce účinkujících jsou téměř hmatatelné. Lang, absolvent Julliardu, který vystupoval ve společnosti Twyly Tharp, vysvětluje: „Nejde o to, že dělám příběhové balety, ale rád se soustředím na smysl a smysl.“
Za 10 let, co Lang pronikla na choreografickou scénu, vytvořila díla pro ABT II, Pennsylvania Ballet, Richmond Ballet, Ailey II, The Washington Ballet a mnoho dalších. A nepracuje jen s profesionály: Lang vyučuje kompozici a moderní kurzy na letních programech ABT a často dělá pobyty na vysokých školách.
Ale předtím, než začala vlnit ve světě současného tance, byla Lang, rodák z Bucks County, PA, soutěžící tanečník na Škole tanečního umění slečny Jeanne a mimo jiné studentkou baletní akademie v Pensylvánii. Její cesta se změnila ve věku 13 let, když se na soutěži setkala s učitelem jazzového mistra Joe Lanterim. 'Řekl:' Jsi talentovaný, pojď si vzít moji třídu, 'vzpomíná. 'Moje matka a já jsme nakonec každé odpoledne jeli do NYC, abych mohl chodit do třídy na Steps na Broadwayi.' Lanteri povzbudil Langa, aby se přihlásil na Juilliard. Byla přijata a během té doby se začala zajímat o choreografii a představení. Čtěte dále a dozvíte se více od tohoto dynamického tanečníka.
DS : Proč jste přešli z tanečnice na choreografku?
Jessica Lang: Když jsem byl na turné s Twylou, uvědomil jsem si, že mi chyběl proces vytváření díla. Viděl jsem reklamu na soutěž choreografií Hubbard Street 2 a poslal jsem jim video díla, který jsem choreografoval jako student na Juilliardu. Byl jsem vybrán jako jeden ze dvou vítězů - spolu s Robertem Battleem! Během té doby jsem také začal posílat své záběry do baletních společností a John Meehan ze společnosti ABT’s Studio Company, nyní ABT II, mě pověřil hned poté, co jsem vyhrál soutěž Hubbard Street. Moje třetí provize byla na doporučení Johna Meehana, choreografii na Pensylvánském baletu. Sněhovalo to docela rychle - do roku od opuštění Twyly jsem choreografoval na profesionálních společnostech!
DS: Jaká je vaše choreografická filozofie?
JL: Rád sleduji tanec, když něco cítím. Líbí se mi být na nějaké cestě a být přitahován nejen intelektuálně, ale také emocionálně. Celá moje práce je generována kolem konceptu, ať už je inspirací socha, hudba nebo spolupráce se scénografem. Vždy chci přímou linii, aby celý kus podporoval celkovou myšlenku.
DS : Jaký je váš postup při vytváření díla?
JL: Pokaždé je to trochu jiné. Protože jsem na volné noze, společnosti se mě ptají na mnoho různých věcí. S provizí může společnost stanovit hranice pro hudbu, použité tanečníky, styl pohybu a další proměnné. Mezitím vždy sním a přemýšlím, a když dostanu provizi, pokusím se, aby jeden z mých nápadů fungoval. Například v roce 2001 jsem potkal malíře jménem Will Barnet. Přítel mi ukázal své obrazy - má tuto sérii nazvanou „Ženy a moře“ - a já jsem se jimi okamžitě inspiroval. Ale na jejich základě jsem vytvořil dílo až v roce 2007, provizi pro Richmond Ballet. Dali mi úplnou svobodu a já jsem jim řekl, že chci udělat kus práce Will Barnet. Také jsem pracoval s designéry společnosti a věděl jsem, že budou pečliví při oživování obrazů. Bylo to dobré.
DS : Jaké nástroje byly pro vás jako fungujícího choreografa nejcennější?
JL: Jedna věc, kterou jsem se naučil ze sledování Twyly, byl způsob, jakým používala videokazetu. Za běhu videokamery improvizovala a další den jsme přišli a ona by to všechno spojila, aby vytvořila frázi. Ten nápad mi opravdu pomohl, když jsem začínal, protože jsem měl v mysli často příliš mnoho materiálu. Díky Twyle jsem si uvědomil, že pokud si v rohu nastavím videokameru a zapnu si hudbu, dokážu fyzicky pohybovat, co se děje v mé mysli. Páska to zachytávala, což jsem si při vytváření nemusel pamatovat.
DS : Můžete mluvit o svém postupu při práci se studenty?
JL: Na programu extrémního baletu v Kaatsbaanu jsem byl najat, abych učil kompozici a improvizaci, a byl jsem povinen něco ukázat na závěrečné představení. Poté, co studenti několik týdnů pracovali na kompozičních studiích, jsem si vybral, jaké hnutí půjde do závěrečného představení, a uspořádal jsem, kdo co, kde a kdy udělal, a poté si studenti svůj pohyb navzájem učili na základě mého směru. V této situaci bych se považoval spíše za editora než za tvůrce. Když jsem začal učit na letních intenzivách Divadla amerického baletu, byl jsem najat, abych učil moderní a choreografoval dílo pro závěrečnou show. Rád chci oddělit své vlastní choreografické výtvory od toho, co považuji za učitelské práce, a tak jsem pro ABT také nechal studenty, aby hnutí vytvořili. Pak to společně upravím. Je to pro ně cenná zkušenost s učením, protože pro baletní studentku je vzácné, když při tréninku přijde do styku s touto tvůrčí odpovědností.
DS : Jaký je rozdíl mezi prací s moderními a baletními studenty?
JL: Moderní studenti mají tendenci být otevřenější zkoušet cokoli, zatímco studenti baletu bývají zdrženlivější, ale rafinovanější. Být dobrým technickým tanečníkem nebo tanečníkem, který má krásné fyzické zázemí, ještě neznamená, že je tanečník dobrým hybatelem nebo umělcem. Bez ohledu na to, zda se tanečníci zaměřují na moderní nebo baletní, vždy je potěšením vidět tanečníka, který má skutečné umění, vášeň ho vyjádřit a dychtí se učit.
DS : Co ještě ráda vidíš od mladých tanečníků?
JL: Baví mě sledovat, jak studenti rostou poté, co byli vystaveni něčemu novému. Ať už jde o představení v choreografii, ve třídě nebo v terénu, vystavení mnoha různým uměleckým a tanečním prvkům jim dává možnost začít definovat, kdo jsou jako tanečníci.
DS: Jakou radu máte pro choreografy pro začátečníky?
JL: Při zkouškách se zaměřte na jasnou komunikaci svých nápadů. Nic není frustrující, než když na vás zírá skupina tanečníků, čeká na vás - nebo být tanečníkem a dívat se na někoho, kdo čeká, až se něco stane. Oceníte úsilí v místnosti a vytvořte atmosféru, kde každý pracuje na stejném cíli. Být takovým vůdcem je talent sám o sobě.
Tipy obchodu
Rada Jessicy Langové pro tanečníky, kteří chtějí choreografovat
- Přidejte do svého tréninkového programu kreativní hodiny, jako je kompozice a improvizace.
- Jděte se podívat na tanec. Můžete se učit od mistrů choreografů všech stylů sledováním jejich práce na jevišti.
- Věnujte pozornost tvůrčím procesům choreografů, když tančíte po jejich kusech. Všimněte si, co funguje a co ne a jak řeší vzniklé problémy. Jak byste mohli využít některé z jejich dovedností, kdybyste byli v přední části místnosti?
- Ponořte se do věcí, které vás inspirují - do muzeí, přírody, hudby. Všimněte si, co vás nutí hýbat, a popusťte uzdu své fantazii.
- Moje učitelka kompozice na Juilliardu, Bessie Schoenbergová, nám řekla, že musíme „dělat“. Hrajte s pohybem tak často, jak můžete. Je to jediný způsob, jak cvičit.
Kathryn Holmes je spisovatelka a tanečnice v New Yorku.