Musí být skutečný: vzorec pro autenticitu

V mém předchozím článkuMusím být skutečný: Sebereflexe a důležitost okamžiku„Zmínil jsem vzorec, který používám k sestavování svých vlastních vystoupení. Tím opět nechci říci, co je správné nebo co špatné, ale chtěl jsem se podělit o některé body, které mi pomohly v mé kariéře, a doufám, že vám mohou pomoci i ve vaší. Na začátek bych to ráda přivedla zpět k autentičnosti ... Ať už připravujete set pro svůj pravidelný klub nebo pořádáte show na svatbu na míru, existují některé univerzální věci, na které bychom měli vždy pamatovat. První věc jehudba. Většina písní, které používáme pro břišní tanec, je tradičně v arabštině. Existuje mnoho instrumentálních verzí písní, ale já osobně některé rád používámpísně s textyv mé show. To obvykle podporuje zapojení publika a upoutá jejich pozornost. Ale buď opatrný! Velmi doporučuji přeložit texty písní, na které se rozhodnete tančit. Nedokážu ani spočítat, kolikrát jsem viděl krásné, technické a talentované tanečníky, že úplně ignorují text písně a dávají protichůdné poselství prostřednictvím jejich vystoupení. Například pokud skladba, kterou si vyberou, obsahuje slova smutku, bolesti a zlomeného srdce, ale tančí s obrovským úsměvem na tváři pomocí „koketních“ tahů, způsobí to, že diváci budou toto představení považovat za autentické, postrádající autentičnost a možná i neznalý! Poslední věcí, kterou chceme udělat, je urazit kteréhokoli z našich diváků tím, že uděláme něco, co zkresluje jejich kulturu. Naopak, chceme ukázat, že krása této formy umění se i nadále šíří do západního světa.

To přímo souvisí s druhým bodem autenticity ve výkonu - tanečníkemvýraz. Často ráda považuji tanečníky za umělce, kteří ilustrují hudbu pohyby jejich těl. Různé nástroje inspirují různé typy pohybu, stejně jako různé texty vyvolávají různé emoce. Při dobrém výkonu jsou tyto věci vyvážené a naladěné. A výraz jde dále než „mrknutí a úsměv“. Výraz zahrnuje přítomnost a vyrovnanost. Zahrnuje to stát se jinou postavou a převzít jinou osobnost. Neuvědomujeme si, že když jsme na pódiu, lidé nás vnímají jako šumivé superhvězdy, protože to je to, co vidí. A to by měli vidět. Můžeme použít své pocity k „tanci toho, co cítíme“, ale nikdy bychom neměli porušovat charakter nebo zapomínat, že jsme baviči. Výrazy, které používáme ke zkrášlení našeho tance, by tedy měly souviset s naší hudbou, s tanečním stylem, který předvádíme, a se zprávou za každým stylem. Uvědomuji si, že když tancuji klasické skladby, mám tendenci vyjadřovat zranitelnější stránku sebe sama, ale když tancuji Saidi, jsem mnohem hravější. Přesto, když zabalím svůj set sbicí sólo, Cítím se silnější.

Schopnost vyjádřit tyto různé aspekty naší osobnosti je velkým rozdílem v našem výkonu a udržuje pozornost publika. Mít dynamické výrazy je stejně důležité jako mít ve svém představení dynamickou hudbu. Ale opět, tyto výrazy nemohou být vynucené nebo nepřirozené. Jediným způsobem, jak směrovat tyto autentické výrazy, je vzdělávání a odhalení, učení a praxe.

Poslední prvek autenticity, o kterém chci mluvit, jekostýmování. Pokud do svého představení zahrnete folklorní dílo, je důležité znát odpovídající kostým, který k tomu patří. Je pravda, že na našich 30minutových představeních v klubech nemáme luxus, abychom si kostýmy několikrát vyměnili. Vědomí správného oděvu a využití vhodného kostýmu, pokud je to možné, vás však jako profesionálního tanečníka pro vaše publikum učiní důvěryhodnějším. Ale ne na soběgalabeyaprotože kus Saidi nebo Beledi není tak problematický jako kostýmy „téměř nic“, které mají tanečníci na sobě, když tančí na klasiku Oum Kalthouma. Často říkám, že internet je požehnáním i prokletím. Vidíme stovky videí tanečníků, kteří se stanou virálními kvůli jejich méně než elegantnímu chování a odhalujícím kostýmům. Opět platí, že každý má právo na svůj vlastní názor na tyto tanečnice a každý by měl nosit kostým, ve kterém se cítí dobře.

Je důležité znát své publikum. Je důležité vzít v úvahu událost nebo příležitost, pro kterou hrajete. Navíc mějte na paměti, že někdo na vašich představeních může poprvé vidět břišní tanec. Jak chcete, aby si pamatovali svou první zkušenost? Jak chcete, aby formulovali své názory na tento taneční styl? Když vezmeme to, co děláme, na veřejnost, přebíráme hodně odpovědnosti. Pečlivě se rozhodujte a podle toho se chovejte při všech představeních. Ach! A vaše „vystoupení“ nezačíná, když hudba začíná nebo končí, když se ukloníte. Jde to mnohem dál. Vaše vystoupení začíná od první interakce, kterou s klientem provádíte při rezervaci představení, a sahá až k post-show fotografií, které pořídíte se svými fanoušky. Tolikrát jsem slyšel, jak lidé vyjadřují své názory na tanečníky podle toho, jak příjemný nebo milý byl tanečník, bez ohledu na to, jak tančili! Buďte vždy přátelští a zdvořilí, ale rozhodně si stojte, když máte pocit, že s vámi v práci zacházejí špatně.

Olga 'Shamiram' Kramarova je vášnivá performerka, instruktorka a choreografka, jejíž znalosti o různé kulturní hudbě a tanci zahrnují arabský / břišní tanec, perský tanec, arménský tanec, Dabke, indický tanec, ruský lidový tanec, brazilská samba, španělské flamenco, taneční sál a latinskoamerický tanec. V současné době je režisérkou, sólistkou a choreografkou Negma International Dance Company a hlavní tanečnicí ve Španělské taneční společnosti Roberta Amarala. Když netancuje, Olga pracuje jako profesor statistiky, výzkumných metod a kognitivní psychologie na Kalifornské státní univerzitě v Northridge a také jako výzkumný pracovník UX pro YouTube. Vystupovala a vystupuje na několika místních místech po celé Kalifornii i po celém světě.