Celeste Epiphany Waite, jejíž umělecké jméno je prostě Celeste, ji chytila první číslo jedna na britském diagramu alb se svým debutovým projektem Není to tvoje múza minulý měsíc. Od té doby, co Jess Glynne trumfl žebříčky v roce 2015, britská zpěvačka dosáhla tohoto výkonu. Nemluvě o tom, že loni Celeste přistála na prvním místě v anketě BBC Sound of 2020 a získala cenu Rising Star Brit Award. Ačkoli byla Celeste srovnávána s lidmi jako Amy Winehouse, Adele a zesnulé Niny Simone, Celeste dokazuje svou schopnost vybojovat si vlastní cestu.
Ačkoli se narodila v Los Angeles, Celeste, jejíž otec je Jamajčan a matka Britka, vyrůstala v Brightonu ve Velké Británii a v současné době žije v Londýně v Anglii. Od svých krycích dní na YouTube v 17 si prošla dlouhou cestu. Nyní je jí 26 let, Celeste je oceňovaná písničkářka, která dává mainstreamovému průmyslu na co se svým uměním těšit. Čerstvá z toho, že zaznamenala své první album číslo jedna a získala uznání za svou práci na filmu, který získal Zlatý glóbus Duše ESSENCE dohnala novou oblíbenou Britku v oboru, aby diskutovala o mainstreamové hudbě, její výchově ve Velké Británii a využití sociálních médií jako nástroje pro umělce!
Jak vaše výchova ve Velké Británii posiluje vaše ocenění pro hudbu?
SVĚTLE MODRÁ: Je to zábavné, protože většinu hudby, kterou jsem si zamiloval, tvořila hudba, kterou mi hráli moji prarodiče. Ve skutečnosti jsou Angličané, ale většina hudby, kterou poslouchali, byla pop a duše 50. a 60. let jako The Platters, Aretha Franklin a The Flamingos. Znáte ty čtyřčlenné nebo pětidílné zpěváky? Takové věci. Hodně z hudby, kterou jsem vyrůstal, jsem poslouchal z té doby amerických zpěváků a myslím, že to bylo znamením dob, kdy se většina Britů dívala do Ameriky, zejména v soulu, blues a jazzu, protože byli na začátku a ve Velké Británii jsme toho moc neměli. Možná to je důvod, proč, i když jsou moji prarodiče bílí, jejich hudební vkus vycházel z vkusu černé komunity v hudbě.
Také jsem vyrostl a poslouchal spoustu ska, které je podle mě docela britské kvůli vyvrcholení jamajských lidí, kteří sem přišli v 50. letech. Když skončila druhá světová válka, říkalo se jí Windrush Era, ale do Velké Británie přišlo obrovské množství jamajských mužů, více než žen, aby pomohli obnovit města a města, která byla bombardována ve válce. V té době byla jejich kultura zcela integrována do britské kultury a poté se stala těmito subkulturami ska a punku, které přišly později jako sloučení obou kultur.
V rozhovoru pro The Guardian jste řekl, že zavedení pracovní etiky do školy zpěvu a divadelního umění vás trochu odradilo. Proč to bylo?
SVĚTLE MODRÁ: Lidé měli konkrétní formu a model, do kterého chtěli, abych do něj zapadl, a já jsem nechtěl měnit své základy toho, kdo jsem, kvůli odvolání k těmto lidem, že mě opravdu nezajímalo [nebo] co si mysleli mě. Na začátku dvacátých let, kdy jsem chodil na školu múzických umění, to byla škola divadla a konkrétně zde, abych se účastnil představení ve West Endu, což je ekvivalent Broadway v New Yorku.
Bylo to velmi tradiční a abych byl upřímný, většina lidí, kteří si psali části, byli bílí lidé. Když jsem chodil do té školy, když mi bylo 10, byl jsem přísně požádán, abych si stáhl vlasy opravdu pevně a prostě mi to necítilo dobře. Když jsem řekl, že už tam nechci jít, moje máma mě z toho hned vyhodila a je to tak i teď. Pokud se mě někdo někdy pokusí přimět, aby se vešel do formy, která by sloužila účelu, který nesplňuje moje tvůrčí nutkání, měl bych trochu chuť ustoupit.
Byli jste také součástí doby krytů ložnic a na YouTube jste nahráli spoustu zkoušek kapel. Jak jste viděli, jak vlna obálek YouTube ovlivňuje naši generaci umělců?
SVĚTLE MODRÁ: Když jsem byl mladší, nevěděl jsem, jak proniknout do hudebního průmyslu. Neměl jsem tušení, jak si najít cestu a další lidé jako já, kteří nemají rodinu v hudebním průmyslu nebo jsou takto vybaveni, si prostě pomyslí, že půjdou na X Factor nebo na některou z těchto reality show. Z toho, co jsem viděl na těch, jsem věděl, že mi to nemusí nutně vyhovovat, a viděl jsem lidi v mém okolí dělat celou věc na YouTube, takže jsem byl rád, můžu to také zkusit.
Na mých videích se lišilo jen to, že jsem nechal svůj laptop na fotobooth a nechal jsem ho zapnutý po dobu zkoušky nebo psaní. Pak bych zveřejnil kousky svého procesu online, takže by to bylo jako 10minutové video a nebylo by to nastaveno, ale myslím, že s tím, že je to docela syrové, to možná mělo určitou vábnost než jiná videa, která jsou trochu více produkovaná .
Jak sociální média zahrnovala vaše umění, když jste poprvé začali, a jak vidíte, že to ovlivňuje tuto novou generaci příchozích umělců?
SVĚTLE MODRÁ: Když jsem začal, nejsilnějšími platformami se staly SoundCloud a YouTube. SoundCloud se tak nějak dostal na vedlejší kolej a já vlastně nevím proč. Možná se stalo, že spousta obrovských umělců začala dávat věci na SoundCloud, protože to byla skvělá věc a zaplavila nové lidi, kteří dostávali 700 her, nad někým, kdo dostával sedm milionů. Bylo to přesycené a [už to nebylo] něco, co byste mohli použít k nalezení nového nebo neobjeveného talentu [už].
Všiml jsem si, když jsem poprvé začal vidět influencery na Instagramu, spousta lidí, kteří byli známí tím, že na správných párty nosili chladné oblečení, jen jednoho dne klikli na prsty a byli jako, budu zpěvák. Už by měli fanouškovskou základnu. Vzpomínám si, že jsem měl pocit, že můj bože, psal jsem asi čtyři roky a teď je tato náhodná osoba mnohem dále, protože dělá všechny tyto věci. Tehdy jsem viděl, jak se moc opírám o sebe trochu víc, abych byl upřímný, nebylo to něco, co by mě na sociálních médiích někdy chtělo být tou osobou.
Vypadá to, že síla ovlivňujícího se postupně ztrácí a všechno se děje různým tempem po celém světě, ale tady to vypadá, jako by byl minulý rok pryč. Musí mít více látky ve věcech, které nyní dávají. Značky si myslely, že jim tito lidé přinesou peníze, ale když si uvědomí, že tyto postavy neudržují dlouhověkost a vidí obrovskou propadlinu, nevracejí se k těmto lidem. Vracejí se k spisovatelům, básníkům, zpěvákům a umělcům.
Jako vycházející britská hvězda, jak jste se cítili, když jste si začali všímat, že vaše hudba rezonuje v hlavním proudu?
SVĚTLE MODRÁ: Mám pocit, že se to stále tak nějak děje a dveře jsou pro mě mírně pootevřené, ale pro mě v tom světě nejsou úplně otevřené. Někdy cítím tlak dát více a přizpůsobit se tomu, co si lidé volí v hlavním proudu, ale pak si připomenu, že to není to, co dělat, protože kdykoli to dělám, nikdy mi to nepřipadá správné. Mám štěstí, že se mi v mnoha ohledech podařilo zůstat sám sebou. V mainstreamu mám pocit, že kreativita a kvalita umění klesá, ale pokud dosáhnete bodu, kdy vám bude rozumět spousta lidí, můžete jim dát tuto novou věc, aby pochopili. Úkolem hudebníka může být posunout parametry a hranice toho, co je chápáno v hlavním proudu, z nové myšlenky do nového zvuku.
Hodně hudby je nyní hip-hop, rap a pop, ale vy jste velmi zvukově naladěni se zvukem, který připomíná soul, blues a jazz. Jak vaše hudba láme bariéry?
SVĚTLE MODRÁ: Stále mám spoustu práce, abych svým hudebním kolegům ukázal, že ve skutečnosti stanovuji nový jazyk a nové pojetí těchto žánrů. S tím, jak moje první album pojede dále, než jsme si mysleli, budu mít tu šanci trochu rozšířit svoji představivost a být trochu odvážnější s hudbou v říších jazzu a soulu. Jinak bych to neudělal a nemohl. Neměl by smysl být hudebníkem, kdybych nedělal hudbu, kterou jsem měl rád, jen abych byl dobře známý. Pokud musím tolik změnit svou hudbu, aby mě poznala spousta lidí, udělám něco jiného.
Jak ovlivnilo hnutí Black Lives Matter váš tvůrčí proces a vaši hudbu?
SVĚTLE MODRÁ: Rozhodně jsem to cítil tady a trochu jiným způsobem. Tyto vrstvy předsudků jsou ekonomickými hledisky těchto lidí a našich lidí v naší zemi. Vyrůstat se smíšeným pozadím a hlavně v oblastech bílé dělnické třídy, kde lidé nemají peníze, to byla norma a pro mě, i když jsem teď kvůli své hudbě v jiné pozici, vím, že většina lidí ve společnosti žije sotva na něčem. To prosáklo do mých pocitů frustrace a rozrušení, že tito lidé nedostávají šanci se ve skutečnosti snažit a dostat se někam do života. Každý, bez ohledu na to, z jakého prostředí pocházíte, bude mít emoční potíže - a tyto věci se stávají bez ohledu na to, odkud jste.
Pokud jste v tomto světě barevná osoba, můžete čelit těmto obtížím a předsudkům, navíc může být obtížné získat práci, získat vtipný vzhled, když jdete do obchodu, nebo se nechat sledovat, když se snažíte dostat chléb a půllitr mléka. Moje zkušenost s rasismem ve Velké Británii nebyla přímým rasismem. Vzpomínám si, jak mě volali N-slovo, když mi bylo 10 let v mém věku a ani nevěděl, co říká. Slyšel, jak to říkal jeho otec, a byli tak trochu rodinou, o které se vědělo, že jsou čajovníky. Moje zkušenost ve Velké Británii je chodit do obchodu a dostávat divné zacházení, ale vím, že moje se liší od černocha nebo černošky. To, že jsem smíšená rasa, je téměř něco, co lidé více znají, takže budu mít trochu jiné zacházení.
Přispěli jste také do animovaného filmu Pixar’s, který získal Zlatý glóbus Duše . Jak k této příležitosti došlo?
SVĚTLE MODRÁ: Když přemýšlím o tom filmu, mám husí kůži. Když jsem to viděl, už jsem pro kredity udělal cover písně Curtise Mayfielda [It’s All Right]. Než jsem vůbec věděl, co je to za děj, řekl jsem ano, protože jsem věděl, že to je něco, čeho se rozhodně chci účastnit jako obrovský okamžik v historii. Když jsem viděl příběh filmu, uvědomil jsem si, jak moc se bude držet psychiky lidí a porozumění světu kolem nich. Plakal jsem a byl jsem pohlcen. Mělo to takový univerzální význam a bylo to v souladu s mými duchovními ideologiemi. Můj nemusí nutně vycházet z náboženství, ale mám něco, v co opravdu věřím, a mám přátele, kteří jsou nábožensky založení a oddaní, ale je to něco, k čemu by se mohli vztahovat. Bylo to tak dojemné a dává vám to pohodlí a porozumění.
Načítání přehrávače ...