Tváří v tvář dnešní rasové krizi nyní mnoho Američanů počítá se svou vlastní spoluvinou na útisku marginalizovaných skupin a ptá se: „Co mohu dělat?“ Pro vysokoškolské taneční programy, které pomáhají formovat mysl příští generace tanečních umělců, je to obzvláště důležitá otázka. Po celá desetiletí se většina kateder soustředila spíše na bílé, západní styly - balet, moderní, moderní - než aby věnovala zdroje světovým nesčetným dalším tanečním formám.
Naštěstí se některé vysokoškolské taneční programy zavázaly, že diverzifikují své nabídky kurzů a rozloží vrstvy bílé nadvlády, které stále prostupují naším uměním ve větším měřítku. A zatímco mnoho vysokých škol nyní začíná s touto prací, několik jich udělalo
je to ústřední součást jejich poslání po celá léta. Zde jsou čtyři školy s dlouhodobými závazky ke spravedlivějšímu tanečnímu vzdělávání.
Studentka Alabamské státní univerzity Lauren Erwin (Devin Rickett, se svolením Alabama State University)
Alabamská státní univerzita
ASU BFA majoři jsou dvakrát ročně vystaveni dvěma ne-západním skladbám nabízeným ve čtyřech úrovních: africký tanec a hip hop nebo jazz a step. Obě skladby mají hluboké kořeny v černoamerické kultuře a africké diaspoře a jsou součástí programu od jeho založení. Jako jedna ze zbývajících historicky černých vysokých škol a univerzit v zemi ASU již dlouho upřednostňuje taneční učební plán, který odráží jeho studentský sbor.
Výsledek byl přínosný nejen pro studenty, ale i pro školu. „Nabídkou těchto kurzů,“ říká programový ředitel BFA James Atkinson, „se nám podařilo zvýšit zájem studentů z jiných kateder, studentů, kteří dříve nemuseli tanec považovat za major nebo minor.“ Kromě stanovených osnov tanečního programu nabízí ASU studentům magisterské kurzy v různých nezápadních formách, aby dále rozšířili své chápání tance a historie tance.
Jazmun McCoy, druháčka taneční specializace BFA ve škole, říká, že učení ne-západních stylů vneslo do jejího vysokoškolského vzdělání pocit důvěry. „Nikdy nenastane okamžik, kdy musím zpochybnit, zda se o sobě učím,“ říká, „protože moje osobní historie má kořeny v nezápadním tanečním tréninku, který mám k dispozici na ASU.“
Efeya M. Ifadayo Sampson (přední) vedoucí třídy na Sarah Lawrence (Ian Douglas, s laskavým svolením Sarah Lawrence College)
Vysoká škola Sarah Lawrenceové
Taneční oddělení Sarah Lawrence uvádízvláštní zaměření na odhalení vrstev implicitního zkreslení v historii tance. John Jasperse, ředitel tanečního programu Sarah Lawrence a známý choreograf NYC, se domnívá, že tanečníci musí počítat s naší historií, aby odhalili souvislosti, které byly vminulost, abychom se začali uzdravovat jako společnost. V minulosti byly Spojené státy eufemisticky označovány jako kulturní „tavící kotlík“, ale udělat to znamená vymazat rozdílmocenské struktury, které historicky hrály při vytváření naší hybridity. “ V nadcházejícím semestru se kurz dějin tance ponese název Hip Hop: Dancing Diaspora from the Local to the Global, zkoumá další formy pouličního tance, včetně voguingu a house. Škola také nabídne kurz o používání tance jako objektivu kulturní kritiky.
Ale zkoumání implicitní předpojatosti jde nad rámec kurzů taneční historie. „Všechny analytické semináře podporují historické a teoretické porozumění, které je v dialogu s tím, co děláme v praktických studiích,“ říká Jasperse. Tyto třídy sahají od západoafrického tance přes hula přes hip hop až po Butoh.
V Goucheru - umístěném v Baltimore, MD, kde 62 procent populace tvoří černoši - byla nabídka řešení nezápadního tance způsob, jak řešit problémy sociální nespravedlnosti. Rick Southerland, profesor tance na vysoké škole, říká, že taneční programy na vysokých školách mají tendenci nabílit, co tanec je a měl by být. 'Tanec existuje všude a je prožíván nesčetnými způsoby a z různých důvodů v různých kulturách a společnostech,' říká Southerland. 'Studium nezápadního tance vrhá světlo na jiné historie a filozofie.'
Program nabízí BA v tanci, který vyžaduje, aby studenti byli technicky zdatní v západoafrickém diasporickém tanci, moderním a baletu. Studenti mohou také absolvovat teoretické kurzy zaměřené na politiku těla. Nicole Blades, seniorka v programu, říká, že se jí velmi líbilo, když mohla trénovat nezápadní taneční techniky: „Moji profesoři povzbuzují a informují nejen o výuce nezápadních stylů, ale také nás vzdělávají v historii a původu hnutí, které se učíme. “
Oddělení se rovněž zavázalo zapojit větší oblast Baltimoru. „Zaměstnáváme zkušené bubeníky a tanečníky z komunity,“ říká Southerland. 'Dokonce i studenti, kteří nikdy nechodili na západoafrické taneční kurzy, jsou hluboce zaneprázdněni a nadšeni ze svých zkušeností se studiem tance.'
University of Colorado, Boulder, studenti studující africký tanec s profesorem Nii Armahem (Daniel Beahm, s laskavým svolením University of Colorado, Boulder)
University of Colorado, Boulder
CU Boulder začala pracovat na řešení rasismu v tanci téměř před 18 lety. „Nejprve jsme začali demontovat myšlenky úrovně a„ techniky “, místo toho nabízíme různé styly, které zahrnují hip hop, house, jazz a nadnárodní fúzi,“ říká Erika Randall, předsedkyněkatedra divadla a tance. „Třídy, které byly v minulosti nebo v jiných programech zařazeny do volitelného stavu, jsou zde absolutně vyžadovány - nevyžadují se kvůli své„ rozmanitosti “, ale proto, že jsou pro výcvik zásadní. Chceme podpořit vzdělávání tanečníků, kteří se stanou řešiteli problémů naší globální zkušenosti. “
Randall, který vyrostl v tanečním studiu, chápe výzvu změnit dlouhodobé vnímání tanečníka, které taneční formy jsou důležité. „Když tanečník přijde se třemi piruetami a kopem do vysokých nohou, což v domácí třídě nemá stejnou měnu úspěchu, mohou se nejprve cítit frustrovaní,“ říká. „Ale učí se nové virtuozitě, novému vztahu k rychlosti a rytmu. To, co bylo v jejich tělech kdysi upřednostňováno jako „petit allégro“, se nyní dosahuje pomocí „práce nohou“. Najdou gravitaci a uzemnění a nové spojení se zemí, kterému se snad celý svůj život snažili vzdorovat. “