James Michalopoulos se ohlíží za 36 lety malby v New Orleans



James Michalopoulos Malování James Michalopoulos MalováníUznání: Ogden Museum of Southern Art

Od oken galerie ve francouzské čtvrti až po plakáty k Jazz Festu a dokonce i stěny evropských muzeí je jeho tvorba okamžitě rozpoznatelná, i když jeho jméno neznáte. James Michalopoulos Přišel do New Orleans z Pittsburgu v Pensylvánii v roce 1981 hledat dobrodružství a rychle se zamiloval do barev, budov a lidí ve městě.



Začal samouk skicování a malování to vše jako pouliční umělec v Pirate's Alley a na zastávkách trolejbusů by své kousky za dva nebo tři dolary spěchal. Nyní, o 36 let později, Michalopoulos práce je ohniskem retrospektivy kariéry převzetí nejvyššího patra Ogdenské muzeum jižního umění . Galerie sledují jeho stylistickou cestu z jeho abstraktních, hudebně tvarovaných ulic New Orleans. duhově zbarvené domy k jeho životně silnějším, intenzivně texturním portrétům slavných osobností, jako jsou Allen Toussaint, Dr. John a Fats Domino a jeho vířící, geometrické krajiny inspirované scénami mimo jeho ateliér ve francouzské venkovské čtvrti Mâconnais.

Posadili jsme se, abychom si promluvili s Michalopoulosem o tom, jak se proměnil z pouličního umělce v Pirátské uličce na vlastní galerii za rohem, jedinečnou krásu města a státu Louisiana a jak je stále zatím ne tam, kde chce být jako umělec.





SL: Začínali jste jako pouliční umělec ve Francouzské čtvrti. Zajímalo by mě, jestli nám můžete říci více o tom, jak jste se posunuli odtamtud k tomu, aby vás více ocenili pro vaši práci, která se stala ikonou.

JM: Byl jsem trochu tažen kopáním a křikem ze svého velmi základního režimu přežití jako umělec. Pokud jde o tyto věci, měl jsem docela slušný úspěch, ale to, co se mi na životě pouličního umělce nebo umělce, který bojoval, opravdu líbilo, bylo to, že jsem nemohl dále padat, a něco na tom jsem našel velmi atraktivní. Takže jsem věděl, že kdybych měl v kapse 15 dolarů, mohl jsem to vydělat na týden, takže bych trávil čas věcmi, které bych jinak nebyl ... Šel bych ven a spěchal své malé kresby na autobusové zastávce nebo vozíku zastavte se a vydělejte dva nebo tři dolary za výstřel, a další věc, víte, dělal jsem je v soudní síni a pak jsem vytvořil docela silný portrét. To bylo skvělé, dokud jsem nezjistil, že chci být více malíř než portrétista, a tak jsem s tím začal experimentovat. Lidé začali velmi silně reagovat na mou práci a byla po ní poptávka, takže počet výstav, na kterých jsem byl, se začal zvyšovat a já jsem mohl pokračovat ve svém zaměření na rozvoj mého stylu. Jsem stále v této základní orientaci. Je to vždy nová studie. Je to vždy nový horizont. Nikdy to neskončí. Ještě nejsem spokojený a nejsem tam, kam ještě půjdu, ale hořím, abych se tam dostal.

SL: Stále pořád spěcháte, už to není na zastávce vozíku.

JM : Přesně tak! Nikdy nevíte, jak budou lidé reagovat. Úspěch v oblasti umění je tak obtížně vysvětlitelný a komplikovaný a obtížně předvídatelný. Nevěděl jsem, jestli budu někdy úspěšný, a vůbec jsem si nepředstavoval, že budu mít velký úspěch. Odkud pocházím, dělám to pro lásku. Dělám to pro vzrušení. Dělám to pro zábavu, pro odhodlání a beru si, co se dá. Jsem nadšený, že mám úroveň úspěchu, kterou mám, ale opravdu bych chtěl mít mnohem vyšší úroveň úspěchu a jsem pekelný, abych to udělal skutečným.



SL: Řekl jste, že i když lidé mohou rozpoznat předmět vašich obrazů, pochopí také jejich ducha. Zajímalo by mě, jak jdeš s malováním energie na své kousky.

JM: Umožníte si sledovat své pocity, spíše než mít intelektuální nadvládu nad tímto procesem. Možná si říkáte, docela dobře znám proces proporcionality a to je dva ku třem, ale toto mi připadá tak svislé, takže dovolím pocitu zvýšené vertikality, i když vím, že bych to mohl kalibrovat užší. Vystihuje jeho ducha blíže mému intuitivnímu a emocionálnímu vnímání místa. Takže se snažím spíše hýbat se smyslem pro scénu, než jít s technickým hlediskem. S technickou perspektivou jsem se potýkal s odchodem.

SL: Máte pocit, že New Orlean je tím nejlepším místem pro uplatnění této představy? Vypadá to, že by bylo přirozenější to udělat tady než kdekoli jinde?

JM: Souhlasím, i když jsou inspirační prvky a scény a okamžiky všude, kam jdete. Takže se tomu otevíráte. Na předměstí Marylandu bych mohl najít známky života na okraji parkoviště u Wal-Martu inspirativní. Takže i v banálních předměstských situacích se mohu inspirovat, ale ve všem je něco krásného. Nemusíte tady tvrdě pracovat.

SL: Jak zaostříte objektiv a dopadnete na bod, který chcete namalovat, když je v této krajině tolik vidět?

JM: Snažím se vyhnout příliš mnoha úvahám, protože existuje tolik zajímavých míst. Mým obecným pravidlem je jít se svými vnitřnostmi a odpočívat naladěni na vzrušení v obraze a vyhnout se nadměrnému odrazu a přemýšlení o tom, co by bylo tak či onak lepší ... Prostě se otevírám momentu aha a krásy a inspirace a já s ní válím, dokud nebudu. Snažím se to také naladit, protože se můžete ocitnout uprostřed něčeho, z čeho jste nadšeni nebo z čeho jste kdy byli nadšeni, a pak vám to připadá ploché.



SL: Existuje nějaká konkrétní čtvrť nebo osoba, nebo dokonce konkrétní koutek, který rád malovalš znovu a znovu, nebo je pro tebe nyní jedinečná inspirace?

JM: Existují čtvrti, do kterých se vracím, jako je Francouzská čtvrť, Marigny, Tremé, Dolní zahradní čtvrť, ale musím říci, že dokonce i Gentilly a Downtown a CBD, není žádná část New Orleansu, kterou nemiluji a nejsem zájem. Ale i ve státě Louisiana mě zajímají severní pobřeží, Ponchatoula, Hammond, to vše je pro mě velmi zajímavá místa. Když žijete ve státě tak bohatém a krásném, jako je Louisiana, je těžké se rozhodnout, kam vložit svoji energii.

Vidíte pohyb a změny v průběhu času a někdy je to jako úžasná nová svěžest a je to tak krásné. Ale teď jsem tak starý, že jsem viděl věci zrekonstruované a pak zase chátral a pak byl znovu renovován. Rád vidím změny a vývoj a přemýšlím o chovu těchto krásných historických struktur a nedostatku chovu pro ně a nedostatku úcty k dědictví, nedostatku úcty k historické památce a úcty k tomu všemu z. Jde o mlýn.

SL: Málo lidí vejde do místnosti, kde více než 30 let jejich práce a trajektorie jejich kariéry visí na zdech. Jsem tak zvědavý, jak to vypadá?

JM: Je to skvělé. Je to tak úžasný zážitek vidět to všechno zavěšené na zdi a já jsem tak nadšený, že ho mohu sdílet s lidmi a mít tento průřez, protože představuje práci po řadu let. Jsem opravdu rád, že to sdílím s lidmi. Myslím, že zaměstnanci Ogdenu odvedli úžasnou práci, když to dali dohromady a řídili show. Přál bych si, abych vždy mohl přidat další. Přál bych si mít další patro. Motivuje mě to k nové práci. Zajímám se. Opravdu mě to zajímá. I po všech těch letech mi záleží na tom, abych mohl něco přinést na stůl a že mohu přidat něco, co mohu zanechat něčemu, co někoho pohne, nebo které považuje za užitečné nebo smysluplné ve svém životě. Myslím tím, o čem jiném je život jiný než ten? Abych něčím přispěl, není nic smysluplnějšího než to.