Když Lorena Feijóo vystoupila na jeviště v Jerome Robbins V noci loni v říjnu v newyorském centru města jako by neviditelná šňůra spojovala její tělo s každým nástrojem v orchestru. Ať už studuje hru na klavír jako mladá tanečnice na Kubě, nebo z její vlastní schopnosti ztělesňovat zvuky, hlavní baletka v San Francisku vykazuje nehmotnou kvalitu, díky které je tanec takovým potěšením sledovat: muzikálnost.
Co přesně je tedy muzikálnost? Takto tanečník vyjadřuje hudbu ve svém těle. 'Hudebnost je porozumění hudbě na technické úrovni a následné upuštění všech těchto znalostí, takže můžete sedět hluboko v hudbě,' říká choreograf a 'Takže si myslíte, že můžete tančit', pravidelný Wade Robson. 'Tancuje uvnitř hudby, na rozdíl od ní se vznáší.'
Dobře vyvinutý smysl pro muzikálnost odděluje profesionály od amatérů. Také vás bude příjemně sledovat - a je to příjemnější způsob tancování! Zde je několik způsobů, jak si vylepšit ucho a udělat si vlastní inspirovanou hudbu a pohyb.
Zvládnutí muzikality
Postavte vedle sebe hudebního a nehudebního tanečníka a uvidíte, proč je tak důležité být naladěn na rytmus, melodii a náladu písně. Tanečníci bez horlivého spojení s hudbou se mohou zdát strnulí nebo odpojení - často je těžké je sledovat. 'Nedokáží přenášet emoce, které hudební noty dávají,' říká Feijóo. 'Silný, ale nehudební tanečník je jako obraz bez barev.' Raději bych sledoval hudebního tanečníka s menší roztažností a ne tak krásnými nohama. “
Hudební tanečníci na druhou stranu nikdy nepřehlédnou hudbu, aby se vešla do více triků. 'Vidíte úsilí u nehudebních tanečníků - jsou často krokové,' říká učitelka baletu NYC Deborah Wingertová. 'Hudební tanečníci se neotáčejí, dokud se nezastaví.' Otočí se, dokud nebudou muset přejít k dalšímu bodu v hudbě. Hudební tanečníci se nikdy nenechají tak chytit kroky, že hudbu ignorují. “
Je důležité si uvědomit, že muzikálnost má mnoho podob a neexistuje správný nebo špatný způsob interpretace partitury. Někteří choreografové vytvářejí celé tance, než si vyberou hudbu, zatímco jiní mohou začít s hudbou, než vytvoří jediný krok. Jako tanečník musíte být připraveni na jakýkoli přístup, který používají.
Například si Wingert pamatuje, že když tančila pro New York City Ballet, George Balanchine a rezidentní choreograf Jerome Robbins měli velmi odlišné hudební cítění. 'Balanchine chtěl, abychom byli přímo na vrcholu hudby.' Očekávali jsme hudbu, takže když jsme byli ve vzduchu, narazili jsme do výšky noty ve výšce skoku, “vysvětluje. 'Jerome Robbins chtěl, aby jeho tanečníci byli pod hudbou, trochu více vážení, než přímo v rytmu.'
Chcete-li začít pracovat na své muzikálnosti, „pracujte s barre hudebně přesným způsobem“
říká ředitelka baletního divadla v Oregonu Anne Muellerová. 'Začíná to od chvíle, kdy začneš tancovat.' Neklouzejte například hudbou v kombinacích tendu. Když se ujistíte, že máte jasno ve své realizaci, získáte více možností, protože budete moci využít nehybnosti muzikálu v nehybném prostoru, což může být o tom, kdy se nehýbete, jako když jste. “
Filozofie frázování
Pokud jste někdy diskutovali o muzikálnosti s učitelem nebo jinými tanečníky, pravděpodobně jste toho o „frázování“ hodně slyšeli. Ale víte, co to je? Hudební frázování je způsob, jakým je hudba organizována v rámci opatření. Kde jsou synkopy? Kadence? Akcenty? Choreografické frázování je podobné - je to způsob, jakým jsou kroky organizovány v rámci hudební fráze. Které kroky zasáhly rytmus a které se pohybují v rytmu? Měl by být jeden krok proveden rychle, aby bylo možné protáhnout další?
Někdy choreografové specifikují způsob, jakým by měly být formulovány jejich kroky, ale pokud je to povoleno, experimentování s frázováním vám může poskytnout několik způsobů, jak tančit kus. Ve skutečnosti, čím lépe znáte partituru nebo skladbu, tím více budete moci hrát s dynamikou a načasováním kroků - namísto toho, abyste vždy tancovali přímo do čtverce, díky čemuž budete vypadat opakovaně a nudně. Možná můžete déle držet développé nebo změnit tempo svého pohybu tak, abyste se dostali do jiného battu. 'Tanečník musí mít vynikající smysl pro rytmus, aby upoutal pozornost publika,' říká Feijóo. 'Aniž by ses dostal z rytmu, najdi, kde můžeš balancovat déle, nebo se vejdeš ještě o jednu zatáčku.' Takto převádíte do kroků náladu, kterou vám hudba dává. “
Chcete-li vidět, jak to funguje, sledujte, jak dvě baletky tančí stejnou klasickou roli (jako Kitri v Don Quijote nebo Odette / Odile v labutí jezero ). I když jsou choreografie a hudba identické, každý tanečník bude mít svůj vlastní jedinečný způsob, jak do sebe zapadnout.
Honování ucha
Tanečníci trénovaní na hru na nástroje - jako Robson a Feijóo, kteří studovali hru na klavír - mají náskok, pokud jde o rozvoj hudební citlivosti. To ale neznamená, že jste ztraceni, pokud neznáte rozdíl mezi houslovým a basovým klíčem. Například choreograf NYC Stephen Petronio nečte hudbu a nikdy se nenaučil hrát na nástroj, ale je známý tím, že vytváří intenzivně hudební dílo. Od té doby, co začal tančit před 25 lety, Petronio choreografoval skladatele jako Stravinského a spolupracoval s umělci jako Rufus Wainwright, Lou Reed a naposledy s Nico Muhly. 'Během prvních 15 sekund od poslechu skladby mohu vědět, jestli se na ni dokážu přesunout,' vysvětluje Petronio. 'Vlasy mi stojí na pažích a já musím tančit.'
Jak tedy zdokonalil svou muzikálnost, když neměl žádné formální vzdělání? S trochou přirozené intuice a spoustou praxe. Petronio tráví hodiny posloucháním mnoha žánrů hudby. Dokonce se rozhodl choreografovat hudbu, která ho napadá. Následujte jeho příklad a hledejte komplexní skóre - nenechte se zastrašit. Trnitá, synkopovaná hudba vás donutí poslouchat opatrněji a procvičovat muzikálnost svého mozku.
Zvažte formální studium nástroje, jehož zvuk vás pohne. Pokud to přesahuje váš rozpočet, zúčastněte se koncertů. Mnoho měst nabízí bezplatné představení ve veřejných parcích. Podívejte se na kalendář událostí svého města a využijte místní hudební scénu. Měli byste se také podívat na své seznamy skladeb. Tíhnete k jednomu žánru? Chcete-li rozšířit své obzory, zkuste prozkoumat další druhy hudby, zejména jazz a klasiku.
Naučit se rozlišovat nástroje vám pomůže převést to, co slyšíte, do pohybu, což zase dodá vašemu tanečnímu odstínu a struktuře. Pokud neznáte rozdíl mezi klarinetem a hobojem, začněte s hudebními díly, jako je Sergej Prokofjev Peter a vlk nebo Benjamin Britten Průvodce mladého člověka orchestrem , z nichž každý rozebere každý nástroj v symfonii, takže se můžete naučit rozlišovat zvuky. Dalším způsobem, jak si vylepšit ucho, je poslouchat nahrávky stejného skóre s různými vodiči a identifikovat rozdíly mezi nimi.
Robson přísahá na toto cvičení, které převzal ze svých tanečních dnů s Michaelem Jacksonem: Najděte skladbu, která se vám líbí, a poslouchejte ji tak, jak byste normálně měli. 'Prostě to vezmi,' říká Robson. Pak to zahrajte znovu, ale poslouchejte pouze buben. Blokujte všechny ostatní zvuky a sledujte buben celým kusem. Mění se to? Zůstává to stejné? Zahrajte si píseň potřetí se zaměřením na jiný nástroj, například na klavír. Toto cvičení opakujte, dokud nebudete sledovat každý nástroj v písni.
'Možná budete muset poslouchat 20krát, v závislosti na složitosti písně,' říká Robson. 'Když posloucháš naposledy, znovu si vezmi celou píseň.' Budete moci slyšet jak nástroje jednotlivě, tak melodii jako celek. A budete moci freestyle a tančit na rytmy, které jste nikdy předtím neslyšeli. Změní to váš život jako tanečníka. “
Počítám s počty
Když rozbíjíte hudbu, spočítáváte to nebo jen posloucháte obecný tok písně? Tanečníci mají z počítání často silné pocity a ne vždy s nimi souhlasí. Někdy je počítání nutné, zejména při práci sboru nebo při práci s komplikovanými skóre. Ale fixace na počty může váš tanec zdát mechanický.
Někteří choreografové nemusí počítat vůbec. Pokud se vám nedaří počítat, hledejte další hudební podněty, které vás provedou. Například odbočka končí ve výšce crescenda? Sleduje choreografie basovou linii místo melodie?
Čím pohodlnější budete s hudbou, tím snazší bude nepočítat, takže si dejte za cíl naučit se hudbu dostatečně dobře, abyste přestali počítat. 'Nejprve budete možná muset počítat s některými balety, ale až budete v bezpečí, už to nebudete potřebovat,' říká Feijóo. 'A to ti dá svobodu interpretovat, protože nesleduješ jen rytmus nebo melodii.'
Příliš dobrá věc?
I když je dobré mít své vlastní představy o hudbě a pohybu, buďte připraveni odložit svou estetiku stranou. Na konkurzu nebo při učení se nové práci musí být každý profesionál schopen slyšet a interpretovat hudbu přesně tak, jak to choreograf chce.
Představte si, že by soubor byl v Chicago se rozhodli tančit podle svého osobního přesvědčení. A co sbor v labutí jezero ? Nastala by hudební anarchie! I když jste sólista, lze očekávat, že provedete choreografovu specifickou verzi muzikálnosti. Uskutečnění vize jiné osoby vyžaduje stejně citlivé ucho, jako je třeba zvolit vlastní interpretaci hudby. 'Někdy přesně zrcadlím pohyb a hudbu a někdy to ignoruji,' říká Petronio. 'Někdy to používám jako kontrapunkt.' Vaším úkolem je být připraven na všechno.
Je také důležité si uvědomit, kdy a jak vaše tvář vyjadřuje emoce v hudbě. Někteří choreografové budou chtít, abyste používali svůj obličej, jiní budou chtít, abyste nechali své tělo dělat všechny emoce. Wingert vzpomíná, jak s touto myšlenkou zápasila, když tančila v Balanchine Serenáda s newyorským baletem. 'Je to tak krásná hudba, že chcete ztělesnit její dramatičnost,' říká. 'Musel jsem zapracovat na tom, že nebudu příliš zdůrazňovat drama v mé tváři a nechat tanec ztělesňovat hudbu' - protože tak to Balanchine chtěl.
Jak tedy muzikálnost nakonec ovlivní váš pohyb? Odstín. Budete moci slyšet jemnosti v partituře a interpretovat je svým tělem, díky čemuž bude sledování mnohem zajímavější. Je to také zábavnější. Jak říká Feijóo: „Byl bych nešťastný, kdybych musel tančit bez zvuku. Tanec dělá hudbu tělem. “