Vzdáváme poctu velkým návrhářům minulosti, současnosti a budoucnosti, jejichž jedinečná perspektiva pomohla formovat módní krajinu.
01Willi Smith
Willi Smith byl nejúspěšnějším mladým designérem v 70. letech. V době jeho smrti nabíral jeho štítek 25 milionů dolarů ročně. Jeho láska ke kombinování neobvyklých barev a potisků porušila všechna módní pravidla. Smith strávil roky návrhem pro hromadně vyráběné společnosti, než se v roce 1976 sám rozvětvil s WilliWear. Tato linka v roce 1982 vydělala 5 milionů dolarů ročně. Smith se rozdělil a obrátil se k navrhování stejně kriticky uznávané kolekce sportovního oblečení pro muže. On by pokračoval vyhrát prestižní Cutty Sark Award za své výjimečné vzory pánského oblečení. Smithův cenově dostupný elegantní design bude i nadále ziskový, dokud v roce 1987 nezemřelAIDSsouvisející komplikace. Bylo mu jen 39 let.
Getty Images
02Tracy Reese
Tracy Reese je jedním z mála návrhářů Blacků s úspěšným obchodem, který přesahuje přistávací dráhu. Spolu se dvěma linkami, Tracy Reese a levnější Plenty, provozuje Reese linku domácího designu. Mladá Reese na začátku své kariéry prošla mnoha překážkami, než si založila ziskovou značku. V roce 1986 zahájila Reese linku, kterou milovaly ženy i kritici, ale její nezkušenost, když došlo na obchodní konec, ji přinutila zavřít dveře jen o tři roky později. Marc Jacobs, Reeseův přítel a spolužák Parson's School of Design, najal Reese, když dohlížel na designy v portfoliu Perry Ellis Portfolio. Její zkušenosti v Perry Ellis spolu s vedením mentora Gordona Hendersona ji naučily, co je potřeba k zahájení úspěšné linie. Reese zkusí štěstí znovu v roce 1996 a tentokrát bude Reese podnikat.
Reese je známá svou podpisovou značkou ženských, krásných šatů se složitými detaily a nádechem vintage vkusu.
Getty Images
03Edward Wilkison
Muž, který stojí za stylovou kolekcí pro Lafayette 148 za mírné ceny, Edward Wilkerson, si znovu představil šatnu pracující ženy. Kdo říká, že obchodní oděv musí být nudný nebo že stylové oblečení musí stát balíček? Ne Wilkerson, který jako fanoušky počítá Oprah a Queen Latifah. Před přijetím pozice kreativního ředitele na Lafayette 178 v roce 1998 strávil nějaký čas návrhem v Calvin Klein, Donna Karan a Ann Klein. Milovník cestování, Wilkerson čerpá inspiraci ze svých mnoha cest do Afriky.
Getty Images
04Byron Lars
Byron Lars byl v 90. letech miláčkem světa módy. Jeho kolekce dámské módy inspirované pánským oblečením z roku 1991 byla velmi žádaná luxusními obchody, jako jsou Henri Bendel a Saks Fifth Avenue. V témže roce jej přední odborný časopis v oboru Women Wear Daily korunoval „Rookie of the Year“. Rodák ze San Fransisco byl oslavován pro svou schopnost řezat siluetu, která padne jako rukavice. Jeho směsice dekonstruovaného pánského a pouličního oblečení čerpala inspiraci ze všeho od baseballu a letectví. Jedním podpisovým designem, který poznamenal Larsovu působivou kariéru, byly jeho sexy, pánské oxfordské košile. Larsovi, který pokračoval v dodávkách vítězných sbírek po řadu sezón, se úspěch rychle dostavil, ale bohužel pochybná licenční smlouva v roce 1997 by jeho výstup na vrchol prudce ukončila. Larsovy špičkové designy se ke zděšení Saks a Bendel prodávaly v outletových obchodech za výrazně nižší ceny. Zatímco Lars vyhrál soudní spor proti licenční společnosti, jeho pověst špičkového designéra byla pošpiněna. Navzdory tomu, že musel zavřít svou společnost, Lars pokračoval v předvádění svých dovedností tím, že navrhl úspěšnou afroamerickou kolekci Barbie pro Mattel. V roce 2000 zahájil také comeback s řadou košil nazvanou Green T a debutoval se svou řadou dámských košil na míru pod značkou Beauty Mark v roce 2001. Lars je dnes neustálým zdrojem inspirace pro mnoho nových návrhářů.
Getty Images
05Ann Lowe
Ann Lowe, vnučka otroka a majitele plantáže, se zapsala do historie v roce 1953, kdy Jacqueline Bouvierová měla na sobě slonovinové hedvábné svatební šaty navržené Lowem, aby se provdala za Johna F. Kennedyho. Lowe pochází z řady alabamských švadlen, kteří se starali o elitu. Poté, co absolvovala školu designu v New Yorku, pokračovala Lowe v rodinné tradici návrhem pro newyorské bohaté a slavné rodiny, mezi něž patřily například Rockefellers a DuPonts. Lowe byla kreativní mysl za šaty, které nosila Olivia de Havilland v noci, kdy získala Oscara za nejlepší herečku v roce 1946. Přes její úžasný talent jí její rasa nedovolila získat žádné uznání. Ve skutečnosti byla hodnocena jako nejlépe střežené tajemství společnosti, protože její klienti by nikdy nepřiznali, že by jejich luxusní oblečení navrhla černoška. Designy, které vytvořila pro velké obchody, jako je Chez Sonia, odmítly uvádět na etiketě její jméno. Lowe, která byla skutečnou průkopnicí v oblasti módy, byla první černou designérkou, která v roce 1950 otevřela salon v New Yorku. Lowe později provozovala salon uvnitř Saks Fifth Avenue, než ji glaukom donutil odejít do důchodu.
06Mayské jezero
Inspirovaná Josephine Bakerovou, ženami hnutí za občanská práva a Black Panther, dala designérka Maya Lake vzniknout kolekci vintage kousků v sorbetu afrických tisků s názvem Boxing Kitten. Lake, který začal navrhovat v deset, vytváří takové nostalgické siluety, jaké byste viděli na smyslné sekretářce Mad Men, pokud by byli přepraveni do Nigérie v 70. letech. Dívčí kombinézy Pin-up a pouzdra z padesátých let nejsou pro tapetu, zářivé potisky jistě zajistí, že nositel vynikne mezi všudypřítomným mořem černé. Proto si všimli módní odvážlivci jako Erykah Badu, Solange Knowles a Jack of J * Davey, kteří ukradli reflektor v kouscích Boxing Kitten.
Načítání přehrávače ...07Gordon Henderson
Jako mladého chlapce Gordona Hendersona fascinovala móda. Seděl a díval se, jak jeho matka šije šaty ze vzorů Vogue. Od té doby věděl Henderson, že jeho budoucnost je v módě. Po absolvování Parson’s School of Design v roce 1981 získal místo asistenta u Calvina Kleina. Právě u Calvina Kleina vyvinul Henderson jednoduchou a čistou estetiku, která by mu v roce 1990 získala cenu Perry Ellis pro nejlepšího nového designéra. Cílem Hendersona bylo vytvořit sofistikované kousky vyřezávané z cenově dostupných látek, jako je plátno a bavlněný kepr. Ulehčit život žen módě bylo pro Hendersona velmi důležité. Navrhl univerzální, snadno použitelné víceúčelové kousky pro každou příležitost v životě ženy. Jeho moderní přístup k luxusu a stylu mu získal plnou podporu Saks Fifth Avenue. Byl prvním designérem, který získal finanční podporu od velkého maloobchodníka. V roce 1992 navrhl linku pod svým jménem výhradně pro luxusní obchod.
Getty Images
08Kai Mile
Na akci v Bílém domě na počest Stevieho Wondera nebyl legendární soulový zpěvák jediný, kdo byl uznáván pro jeho talent. Jeho manželka a návrhářka Kai Milla obdržela největší kompliment, v jaký může současná návrhářka doufat, tím, že si Michelle Obama oblékla jeden z jejích šatů. První dáma si vybrala šaty z nefritu, hedvábného šifonu a bez rukávů s plisováním. Milla, která na střední škole navrhla své vlastní plesové šaty, byla inspirována zahájením své řady poté, co sledovala přehlídku dráhy Johna Galliana pro Dior.
Vlastní kolekce Milla se skládá ze sofistikovaných, nositelných, sexy a zábavných kousků v bohatých látkách a poutavých barvách. Milla se může pochlubit spoustou hvězd jako zarytí fanoušci a její práce neustále získává pozitivní recenze. Vypadá to, že Stevie není jediná s dotekem Midas. 
Getty Images
09Patrick Robinson
Patrick Robinson je muž zodpovědný za vstřikování potřebného chladného faktoru zpět do The Gap. Robinson byl najat jako kreativní ředitel v roce 2007 díky svému důkladnému porozumění americkému sportovnímu oblečení. Pěstoval jemné oko pro skvělý design v Perry Ellis a Ann Klein. Robinson, který zahájil krátkou linii podpisu v 90. letech, také strávil nějaký čas v Giorgio Armani v Miláně jako designový ředitel a jako umělecký ředitel v Paco Rabanne.
Getty Images
10Patrick Kelly
Patrick Kelly byl módní průkopník, který připravil cestu pro řadu černých návrhářů, kteří ho následovali. Kelly byl přípitkem Paříže, když tam dorazil koncem 80. let. Kellyho šaty, které prodával v pařížských ulicích, byly hitem. Bloomingdale’s a Henri Bendel brzy prodali své vynikající, zábavné a barevné vzory. Vyznamenání se pro designéra neustále valila. Kelly byla první Američankou, která se stala členkou ultra prestižního Chambre Syndicale du Pret-a-Porter (francouzského vládního módního orgánu). Francouzi milovali jeho použití barev a tisků.
Grace Jones a Cicely Tyson byli věrnými fanoušky Kellyho infekčních vzorů. Kellyho vláda nahoře by skončila smutným koncem, když by svou bitvu prohrálAIDSv roce 1990. Kelly si bude navždy pamatovat pro své radostné designy a nádherně řezané módy. Kelly také pomohl v 80. letech posunout otázky rasy do popředí vědomí světa módy pomocí kontroverzních obrazů na některých svých dílech, které vyvolaly diskusi.
jedenáctStephen Burrows
Stephen Burrows, jeden z prvních afroamerických designérů, který získal světové uznání, poprvé přišel na scénu jako přední designér bohaté a slavné sady éry Studio 54. Ženy padaly do hlavy pro jeho sexy, matné dresové šaty se slavným lemem salátu v jasných odstínech. Henri Bendel vytvořil Stephen Burrows World, ateliér věnovaný divoce populárním návrhářským výtvorům. Burrowsovy talenty byly uznány ve Francii, kde byl pozván, aby spolu s americkými designéry Billem Blassem, Halstonem a Anne Kleinovou předvedl svou sbírku mezi francouzskými návrháři. Francouzi jeho živou prací ohromili a Burrows obdržel nadšené recenze. Návrhář byl nominován na nejvyšší ocenění módy, Coty Award, v letech 1971 a 1972. Burrows byl oceněn v letech 1973, 1974 a 1977.
Po dvacetileté přestávce ve světě módy v roce 1982 zahájil Burrows v roce 2002 jeden z největších comebacků v tomto odvětví s butikem u Henriho Bendela a vlastní kolekcí. Kulturní designér se od té doby prezentuje na Fashion Weeks. Burrows, jehož design definoval americkou módu v 70. letech, byl oceněnCFDAv roce 2006 se zvláštní poctou. Je to 44 let, co Burrows představil svou značku módy, a stále dělá dresy a barvy jako nikdo jiný.
Getty Images
12LaQuan Smith
21letý designér LaQuan Smith možná není běžným jménem, ale jeho nehorázné kreace nosily dvě z největších hvězd současnosti a současní módní ztracení: Rihanna a Lady Gaga. S takovými přáteli je nemožné nevytvořit šílené hlášky. TentoNYFWSmith poprvé odhalil svou kolekci na největší módní události roku. Smithovo prohlášení, vzory objímající křivky jsou těžké na sex-appeal a hraně. Přemýšlejte pevně, trubkové kovové šaty a vinylové harémové kombinézy. Očekávejte velké věci od této módní hvězdy, která se brzy stane.
13Alvin Bell
Alvinovi Bellovi bylo teprve osm let, když vyhrál celoměstskou soutěž v kreslení. Jeho vášeň pro kreslení, spojená s jeho láskou a vděčností za módu, by zahájila jeho kariéru jako uznávaného módního ilustrátora. Kromě toho pracoval jako fotoreportér na módních přehlídkách. Bell nakreslil své fotografie a prodal je návrhářům. Dal nějaký čas jako ilustrátor pro Ann Klein a Halston. Přesto to byly jeho návrhy obleků pro PSI, které by Bell katapultovaly ke slávě. Sears oslovil návrháře v roce 1997, aby vytvořil řadu separátů zaměřených na afroamerické ženy zvané Mosaic.
14Elizabeth Keckley
Švadlena Elizabeth Keckley si pomocí módy koupila svobodu z otroctví. Keckleyovy jemné designérské dovednosti jí získaly řadu bohatých klientů, kteří jí půjčili peníze, aby zajistili svobodu její i jejího syna. Jakmile byla zdarma, přestěhovala se do Washingtonu, D.C., kde si Keckley získala pověst navrhování těch nejelegantnějších šatů. To vedlo k tomu, že se seznámila s první dámou Mary Todd Lincoln a následně navrhla všechny šaty první dámy. Kelly se stala vedoucí katedry umění šití a domácích věd na univerzitě Wilberforce v roce 1892. Její vlivné designy dnes najdete v Americkém historickém muzeu Smithsonian a v Muzeu kostýmů na univerzitě v Kentu.
