Den poté, co odehrála krátký set (The Glamorous Life, Oye Como Va) na 12. ročníku galavečera v Harlemově legendárním divadle Apollo, narazí Sheila E. na dospívající Beyoncé chráněnkyni Chloe a Halle, které hovoří s dívkami na střední škole na ESSENCE a úplně jim dělají den .
(narážka na selfie!)
Slavný bubeník ví něco málo o chráněném labelu, protože úzce spolupracoval s Princeem v 80. letech, ale ze všech jeho spolupracovníků si značku zasloužila nejméně. Vzhledem k tomu, že předtím, než dva v roce 1984 položili Erotic City, Sheila už na turné hrála timbales s Marvinem Gayem, Herbie Hancockem, Lionelem Richiem a dalšími. Do té chvíle také zaznamenala Solo dva se svým otcem, slavným perkusionistou Petem Escovedem.
Kariéra Sheily E. předcházela jejímu sdružení Prince a poté ji překonala s podobnými alby Sex Cymbal , nepřetržitá živá vystoupení po celém světě a vítězství 2009 v reality show CMT Země pryč . Vrácení zpět do popového reflektoru loni po Princeově předčasném odchodu (oba byli jednou zasnoubeni, jak je podrobně popsáno v jejích pamětech z roku 2014), je na mediální stezce propagující politicky nabité album coverů Ikonický . Crowdfunded v PledgeMusic , Ikonický bude plný hvězd hostujících duety na písních jako One Nation Under a Groove, Respect Yourself a Prince and the Revolution’s America. Sheila E. mluví s ESSENCE o původu Ikonický, její vydání Paisley Park Records, Oakland funk a další.
V roce 1987 jste byl hudebním ředitelem a bubeníkem Prince's Sign o ‘the Times Tour. Většina nyní považuje toto album za ještě větší než Fialový déšť . Jak k tomu došlo?
V té době jsem vystupoval se svou kapelou a otevíral se pro Lionela Richieho. Řekl jsem princi, managementu a všem ostatním, že mě unavuje být sólovým umělcem. Chtěl jsem si dát pauzu. Chtěl jsem hrát jako hudebník a neměl jsem odpovědnost být sólovým umělcem, protože jsem narazil do zdi. Na minutu jsem skončil. Chtěl jsem se na chvíli zastavit, jít hrát nějakou jinou hudbu a jen hrát na bicí a perkuse. Takže řekl: Ach, dobře. No, já rozpustím svoji kapelu, takže si chceš jít se mnou hrát? A byl jsem rád, ach, super.
Takže když jsem rozpustil svoji kapelu, vzal jsem si s sebou Boni Boyer, Miko Weaver a Levi Seacer. A druhá polovina této kapely nakonec založila vlastní kapelu: Tony Toni Toné. Proces pro Prince byl opravdu jen dát dohromady hudbu a myšlenku sestavy písní pro show.
Ale protože jsem s ním většinu času nahrával, věděl jsem, kde jsou všechny stopy. V té době, víte, jsme nahrávali na kazetu!
Analogový svět!
Analogový svět, který je úžasný! Ale to byla ta věc. Tehdy, pokud jste nebyli spuštěni na dvou strojích, měli jste jen 24 stop - pokud byste provozovali dva, bylo by to 48. Takže pro Prince během té doby nahrál na stopu více než jeden nástroj. Pokud to bylo řečeno na klávesy a možná na kytarovou linku, na té dráze to nebylo jen tak. A byl jsem jedním z mála, kdo věděl, co je na trati, protože jsem s ním byl celou tu dobu ve studiu. Prostě udeřil do různých zvuků na stejné stopě.
Takže to bylo získávání těchto věcí a vzorkování některých z nich jako vzorků. Vyzkoušel bych je a dal spouště na všechny své bicí. Myslím, že jsem měl osm tomů, takže to bylo osm spouštěčů, včetně léčky. Budu schopen ochutnat jeho výkřiky a různé věci nebo bubnové lízání. A hraní na bicí. Pravděpodobně jsem měl na podlaze asi osm nebo 10 přepínačů. Dvojitý pedál, ahoj klobouk. Přepne na změnu programů uprostřed skladeb. A zapnutí a vypnutí klapek na léčky. Na podlaze bylo tolik pedálů; nebylo to jen hraní na bicí.
Bylo to hodně práce, protože to nebylo jen být hudebním ředitelem. Bylo to získání samplů, hraní na bicí, shromáždění všech těch zvuků. Pak jsme zkoušeli s kapelou. Na začátku řekl, že odejdu na pár týdnů a vrátím se a zkontroluji zkoušku. Nemohl zůstat tak dlouho pryč. [smích] Byl příliš nervózní, než aby se vrátil a viděl, jak to zní.
V zásadě byste dali Princeovi kapelu hudebníků z Oaklandu na turné Sign o ’the Times. Čím je Oakland funk odlišný?
Ve skutečnosti je to úplně jiné. Jako Tower of Power. Kromě Sly [Stone] a Tower jsme vytvořili vlastní zvuk. Stejně jako můj táta - i když to není funk - spojit latinskoamerický jazz s tím, co dělám, je velmi důležité pokračovat v odkazu přinášení perkusí do funku, což mnoho lidí neudělalo. [Podíváte-li se] na D.C., stane se vám go-go věc. Bylo to trochu jiné; naše věc byla více synkopovaná, myslím, že bych to mohl říct. Tower of Power byl velmi synkopován v tom, co dělali, Dave Garibaldi s tím, co hrála basa. Každý měl své části. Načítání přehrávače ...
Se Sly to byl úplně jiný druh funku. To, co dělal a co hrál, bylo úplně jiné. Vytvořil ten zvuk, který chtěl každý napodobit. Nevím co to je; Vždy říkám, že je to něco ve vodě. Hodně z nás vyrostlo v Bay Area a poslouchalo kapely. Je to součást kultury, schopnost jít a poslouchat všechny různé druhy hudby, různé hudební žánry, od Oaklandu po San Francisco, všechny dohromady. Tímto zvukem jsem vyrostl a poslouchal všechny ty kapely. Všechny tyto zvuky jsem začlenil do toho, kdo jsem: trochu Sly a funk a Tower of Power a můj otec a Santana a všechny ty věci.
Je to multikulturní zvuk. Myslím, že to bylo požehnáním, že se narodil a vyrostl v Bay, [pomocí] multikulturních zvuků kapel k vytvoření vaší vlastní věci. Není mnoho míst, kde byste mohli slyšet všechny ty různé hudební žánry na jednom místě, nemyslím si.
Povězte nám o vzniku vaší nejnovější nahrávky, Ikonický .
Pracoval jsem na tanečním záznamu, než [Prince] prošel. Chtěl jsem jen udělat taneční nahrávku s taneční hudbou, ne nic hlubokého, prostě udělat taneční nahrávku. Nikdy předtím jsem nedělal taneční nahrávku, myslel jsem si, že to bude zábava. A uprostřed toho prošel. Začali jsme psát další hudbu, která začala u Girl Meets Boy. To byla první píseň napsaná poté, co složil. Poté jsme pokračovali v psaní písní.
Ale během tohoto procesu, kdy s tím prošel a veřejně se s tím vypořádal, byly různé věci, které se v naší zemi na konci roku 2016… 2016 staly šíleným rokem. Ani o tom moc nemluvím. Tímto procesem jsme se rozhodli udělat něco jiného. Ale bylo to zajímavé, protože před více než rokem jsme v mé složce archivů a archivní hudby nazvali složku politicky korektní. Takže jsme věděli, že uděláme tuto nahrávku, ale bude to trochu jiné. Už jsme k tomu napsali několik písní Politicky korektní záznam. Věděl jsem, že mi bude trvat déle, než tuto desku napíšu, protože jsem musel textově říci, že nemůžete psát jen přes noc. Když jsem vyrůstal v 60. a 70. letech, rozhodli jsme se vytáhnout písničky [od], písně, které pro mě znamenaly něco, co je nyní relevantní pro to, kde jsme teď. Písně jako Come Together od Beatles, Sly and the Family Stone Everyday People, Curtis Mayfield Pusherman, Marvin Gaye Inner City Blues. Jesus Children of America, Stevie Wonder. Udělal jsem směs Jamese Browna. Takže máme na palubě Bootsy Collins, Georgi Clintone. Israel Houghton, umělec evangelia. Ringo Starr. Máme Angelu Davisovou a Dolores Huertovou, která je také aktivistkou pro latinský lid, ale pro lidi obecně. Candy Dulfer hraje na Americe saxofon.
Jaké máte vzpomínky na nahrávání vašeho debutu, Okouzlující život s princem?
Nahrávali jsme v Sunset Sound [studia], myslím, že jsme nahrávali za týden. V podstatě to bylo zůstat celý týden vzhůru, dělat to a odevzdávat to. Stalo se to rychle.
Měl už ty písničky, dal ti průvodce a řekl: To je to, co to je?
Ne. Když jsme šli do studia, poslouchal písničky a pásky, které jsem nahrál. A bylo to opravdu skvělé, protože si myslím, že to bylo to, co miloval. Jen by [řekl]: tady je místnost, jdi si hrát, dělat cokoli. Vrátím se a uvidím, co jste udělali. Myslím, že jsme měli v Sunset Sound dvě studia. Vždy jsme byli ve studiu společně, buď ve stejné místnosti, nebo tam a zpět ve dvou studiích. To jsme udělali. Stále jsme chodili tam a zpět, kdo co dělá. To byl druh procesu té nahrávky.
Co si pamatujete z nahrávání dalšího záznamu, Romantika 1600 ?
Ne moc. Pamatuji si, že jsme byli na turné. Ten druhý záznam byl vytvořen během turné. Takže ať jsme se zastavili kdekoli, kdybychom měli čtyři hodiny, cestou do koncertu jsme prostě šli do studia. Šlo jen o to, pojďme zavolat předem. Jedeme do tohoto města, podívejme se, jestli si můžeme pořídit studio. Takže to byla opět nejasnost. Také jsem měl v autobuse nahrávací studio, takže jsem mohl nahrávat a získávat nápady v zadní části autobusu. Než jsme se dostali do studia, ty nápady, které jsme nahráli ve studiu.
Kolem výroby Sheily E. , vaše třetí deska na Princeově labelu, řekla jste, že si chcete dát pauzu. Měli jste ten pocit při tvorbě toho alba? Byl to smluvní závazek?
Ne. Jen jsem chtěl udělat něco jiného. Takže i přístup k tomu, co jsme dělali, byl jiný. Psaní s různými lidmi a začlenění více psaní také s mými členy kapely, protože byli velmi talentovaní.
Cítili jste, že Prince byl hravě konkurenceschopný z hlediska toho, že je sám bubeníkem?
Jo, trochu něco hrál. Ale dal jsem mu šanci na jeho peníze, takže tam nebyla žádná konkurence. [smích] Možná i jiné věci, ale ne bubny, ne. [smích] Ne, mohl si hrát. Měl určité rytmy, které mohl hrát, které byly opravdu skvělé a které se lišily od toho, co bych se rozhodl hrát. Díky tomu byl absolutně tak dopingový.