Solomon Dumas



Jako divák je snadné přehlédnout, kolik práce se na pódiu odehrálo - úkolem tanečníka je koneckonců to, aby to vypadalo bez námahy. Ale každý profesionál si poradil s rolí, která je přiměla pochybovat o sobě, ať už testováním jejich vytrvalosti, vytlačováním z jejich komfortních zón nebo dotýkáním se jejich zranitelností a nejistot. Zde šest tanečníků sdílí některé ze svých nejtvrdších rolí, jak to zvládli a co se naučili.




Hickman a Sieve předvádějí skladbu „To znamená hodně poznat člověka“ (Adam Rose, zdvořilost FOX)

Darius Hickman

Tanečník, sezóna 15 „Takže si myslíš, že umíš tančit“

„Znalost člověka vyžaduje hodně“ byl můj poslední duet na „SYT“. V choreografii Travise Walla to bylo fyzicky velmi náročné a musel jsem být velmi citově zranitelný. To bylo pro mě v televizi obtížné. Cítil jsem, že to byla velká odpovědnost. Věděl jsem, že musím být k sobě upřímný a nechat své emoce být přirozené, aby ten kousek fungoval. Myslím, že díky tomu to bylo tak výjimečné, protože mi to připadalo skutečné. Bylo těžké vyrůst jako gay a černý. Moje oblečení nebylo nikdy ležérní. Vždy jsem měl na sobě třpyt, třpytky a vše, na co jsem měl chuť. Ale dostal bych odpor a to bolelo. V tom díle Travis chtěl, abych objal své ženské já a své mužské já a ukázal mi obě strany. Na zkouškách mi opravdu pomohlo vzpomenout si, jak důležitá byla pro mě show. Tančím, abych lidem ukázal, že je možné všechno. Když jste v soutěžním prostředí, je velmi těžké si dělat starosti s tím, co si ostatní lidé myslí, ale nakonec to není pro ně. To je pro tebe.





Cassandre Joseph ve filmu „Lidská fontána“ (Antoine Douaihy, s laskavým svolením STREB Extreme Action)

Cassandra Joseph

Tanečník a přidružený umělecký ředitel, STREB Extreme Action

Volal se kousek Lidská fontána . Je to lešení, které má tři úrovně a je vyráběno po fontánách Bellagio v Las Vegas, NV. Myšlenka je, že bychom v podstatě nahradili vodu a vytvářeli tvary, běhali a vrhali se z platforem v mnoha různých orientacích. Vyrůstal jsem jako gymnastka, takže můj trénink byl rozdělen na systémy pokroku - učení se a zvládnutí skupiny dovedností, poté přechod na další úroveň. Tak jsem se naučil pohybovat. Lidská fontána se stalo velmi náročným, protože je těžší vytvořit postup, když máte pouze tři platformy. Choreografie vyžaduje nejen hodně odhodlání a důvěry v sebe, ale také rychlost, hbitost a sílu. Většina STREB kousků vzbuzuje určitý druh strachu, ale toto bylo jiné. Musel jsem se znovu poznat. Před zkouškou mi trvalo pět až 10 minut, než jsem si sedl a prošel si své síly. Zapsal bych různé nápady a přišel s vlastními pokroky. Nikdy jsem se ze strachu nedostal, ale vyzbrojil jsem se dostatečnými metodami, aby mě ten strach nezastavil. Nezvládnete jen příležitost - klesnete na úroveň svého tréninku. Musíte si pamatovat, že to není okamžitý vzestup: Jste vyzbrojeni vším, co k tomu dovedení potřebujete, protože jste byli vyškoleni.



(Zleva doprava) Anabel Katsnelson, Tyler Maloney, Erica Lall a Arron Scott ve filmu „V horní místnosti“ (Marty Sohl, americké divadlo baletu)

Arron Scott

Tanečnice, americké baletní divadlo

Během jarní sezóny ABT jsem musel vstoupit do každého představení Twyly Tharp V horní místnosti . Hudba baletu pulzuje a fyzická námaha je pro diváky jasná jako den, takže je opravdu vzrušující tančit. Poprvé jsem to dělal na pódiu Metropolitní opery, což byla výzva navíc, protože je prostě tak masivní. Existuje několik východů, kde máte doslova jen čtyři sekundy na to, abyste nabrali tři křídla a znovu vstoupili. Je to všechno o stimulaci a čím více hrajete roli, tím více si můžete najít chvíle klidu k dýchání a poté znovu načíst pro další velký tlak. Bez ohledu na to, jak se snažíte nafouknout, dostanete se do bodu a musíte kopat opravdu hluboko a uvědomit si, že se takhle nebudete cítit navždy, budete v pohodě. Hudba také pomáhá. Jsem velmi hudební tanečník - pohání mě to a dodává mi energii. Představení tohoto baletu je transcendentním zážitkem a není nic takového jako ten pocit, jako kdyby se člověk dokázal přes něj dostat. Všichni jsou absolutně vyčerpaní, ale vidět, jak se vaši kolegové tanečníci tlačí na jevišti na maximum, vás nějak reenergizuje, znovu nastartuje ten oheň, o kterém jste nevěděli, že ho máte.

Solomon Dumas v 'Revelations' Alvina Aileyho na tanečním festivalu Fire Island v roce 2019 (Scott Shaw, s laskavým svolením amerického tanečního divadla Alvin Ailey)



Tanečník, Alvin Ailey American Dance Theatre

Volalo se sólo Roberta Battle Uvnitř a hraje se na hudbu „Wild Is the Wind“ od Niny Simone. Je to jeden z nejnáročnějších kousků, který jsem kdy udělal, protože jste sami. Ve spoustě práce se můžete spolehnout na energii sdílenou na jevišti mezi vašimi spoluhráči, ale s tím jste na šest minut jen vy. Když to dělám, jde o mé nejniternější zranitelné myšlenky. Kostým je jen taneční opasek a kus je fyzicky velmi náročný. Vrháte se po pódiu, otáčíte se, skáčete. Byly chvíle, kdy jsem se na scéně ztratil, protože osvětlení je tak tmavé. Musím vytvořit příběh, jen aby diváci pochopili cestu postavy v rámci sóla. Musel jsem jít na jeviště, když v divadle není nikdo jiný, a najít si sám čas a prostor, abych se dostal hluboko dovnitř, protože pro mě to není něco, co se prostě stane. Často nemyslíme na emocionální závazek a na skutečnost, že to musíte umět promítnout. Musí se dostat do zadní části domu. To je jedna věc, která pomohla mému tanci - možná znáte kroky, rozestup, muzikálnost - ale musíte být schopni přidat ten herecký aspekt.

Zdvořilost Thryn Saxon

Thryn Saxon

Tanečník, Už ne spát

Pro hlavní roli, kterou dělám, jsem si musel oholit hlavu. Byl to pro mě obrovský přechod esteticky i emocionálně, pokud jde o to, co to znamená odevzdat se a zavázat se ke svému umění. Postava, kterou hraji, je neuvěřitelně fyzická a silná. Téma show je také velmi intenzivní a žádá vás hodně. Musíte se ponořit do těchto těžkých scén, ale také je nenechat přemoci. Moje postava nemá vlasy a život s touto složkou v mém každodenním životě byl zpočátku náročný - cítil jsem se, jako bych byl všude, kam jsem šel. Nikdy jsem nezažil takové úzké spojení mezi mým výkonným životem a mým každodenním životem. Pak jsem začal rozebírat, jaké komponenty této postavy jsem už měl v sobě, a teď mohu s konečnou platností říci, že její volby a části jejího světa mě přiměly k přesvědčení o mých volbách jako ženě, spíše o smyslu mé smyslnosti a moc za tím. Často vidíme obrazy ženy s dlouhými, luxusními vlasy. Neuvědomil jsem si, jak moc mě ty obrazy ovlivnily, dokud jsem neměl vlasy. Byla to úžasná zkušenost a nutí mě přemýšlet o dalších věcech v mém životě, které jsem ještě nezkoušel. Otevřelo se mi to úplně nový svět.

Anissa Lee, zcela vlevo, se svými kolegy Syncopated Ladies (s laskavým svolením Chloe & Maud Productions)

Anissa Lee

Tanečnice, synkopované dámy

Povstát je jedním z našich nejsilnějších kousků. Jsme vždy tak pozitivní a povznášíme se, což obvykle znamená přinést radost nebo nějaký sexy vkus. Ale s Povstát , v konkrétním politickém klimatu, ve kterém právě žijeme, a se vším, co se děje ve světě, je to trochu spouštěcí. Připomíná nám vděčnost, že musíme být obklopeni věcmi, které milujeme, a když se do našeho kruhu dostane nenávist, naučí nás, jak se nad to povznést. Je to zábavný tanec, ale rozhodně patří k těm emotivnějším a je trochu těžší na srdci. Zvláště když jsme poprvé začali vytvářet tato videa a stávali se trochu virálnějšími, viděli bychom na sociálních médiích odpor. Skoro to očekáváme. Chloe Arnold s námi vždycky mluví o tom, jak to přijmout nejlepším možným způsobem, aby to nezabilo vaši duši ani nehasilo oheň ve vašem srdci. Lidé, kteří tancují a dávají práci online, jsou tak zranitelní, dávají lidem otevřeně najevo, kdo jsou a co chtějí vyjádřit. Je to také divná, hořkosladká situace, protože jste jako: „Nechci, aby se tyto bláznivé věci ve světě děly, ale také to podporuje, proč dělám to, co dělám.“ Je to delikátní rovnováha.